是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象,真正那个年代的模样参考侯麦。
“我叫你爸,你打我马,你这样对吗?”
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。
电影开始后5分钟就不能入场了,那就偷溜进去看圆月映花都吧
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
甘斯布都开始演妈妈了啊,演妈妈也好charming
剧本杀式的推理悬疑电影,辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实(电影行业、掌权者的游戏与弱点)让人看得津津有味。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
我们曾经以为瞥见的,我们的碎片
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
会由我们的梦来滋养
在不幸中长大的人,要是突然间体会了最美好的幸福,也许便会像一匹狼一样孤独地离去,在遥远的地方回味着时光,就像是手里握着最珍贵的玉石,总会担心它会不会不小心碎掉,也许会有那么一天不再担心它是否碎掉,到那个时候人才能真正地拥抱幸福。
我可不是独醒帝夸大其词,可以去欣赏一下评论里一些神志不清的醒目言论,这电影7.5到8分很合理,看见一堆打一星的我很不理解,点开其中几个主页看看打分习惯之后,虽然依旧不太理解,但我建议你们少刷短视频,或者说少用短视频的思路来看电影,你会错过很多美好的东西。
其实温柔也是一种力量,上善若水,真诚的面对生活,勇敢的热爱它!
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
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