梅仁信是个性格孤僻的怪人,很难相处,从不与人方便。梅仁信之所以如此不近人情,原来当年他的妻子昏倒街头,可是竟然无人伸出援手,以致错过拯救的黄金时间,含恨而终。当年的梅仁信,是名教练,在球坛上可说是叱咤风云,计谋百出,可是由于妻子骤然离世,让他内疚万分,认为忽略及亏欠了她,以致无法原谅自己,从此就隐姓埋名,远离球场。 梅家隔壁住着莫家,两家比邻而居,隔着一堵薄薄的墙。 莫家与梅家起初是相安无事,可是后来因为梅仁信的不近人情,以及种种芝麻绿豆的小事,与莫家二妹莫丽花搞到水火不容,摩擦不断,恩怨越结越深,难以化解。 年轻时候的洪沧海,意气风发,在足球坛上赫赫有名,素以刁钻的“任意球”让人津津乐道。他最厉害的就是踢点球,能把球准确地送到任何位置,甚至直接入网。因为妻子郑永仪和母亲不和,沧海无奈之余,只好搬出家里,导致和弟弟德海对他产生不满,认为他为了女人不要...
第一次看每句台词都是废话的电影,乏味到无话可说
只有你和他能看到远山似黑犬,所以你带我成长,我也笃定我能带他成长。前者是相拥在一块毯子里救我性命的力量,后者却是让我亲手编织致命绳索的力量。
“人不可貌相”。后劲还挺足的,喜欢Greenwood的配乐
看完就知道不要得罪医生或者懂医学的,任你再牛逼,我只要些许动动脑子你就要嗝屁。有点鸠占鹊巢的意思!什么高评7点几,不好意思没看出来!
看完就知道不要得罪医生或者懂医学的,任你再牛逼,我只要些许动动脑子你就要嗝屁。有点鸠占鹊巢的意思!什么高评7点几,不好意思没看出来!
LFF2021。整体架构是在的,但在细节的处理上根本看不到坎皮恩当年的原始而又有生命力的影像才气。高清数字摄影机拍摄下的这一切都“脏”得太干净、太假了。网飞调色精准得跟国家地理杂志似的。有无数场戏试图将角色的情绪与荒野自然交融,但呈现出来的效果很温吞,就心想这要是PTA或者李安或者多米尼克拍该多对味啊。大家中规中矩的演出让人怀疑是不是casting出了很大问题。
很久没看过后劲这么大的好片了——越咂摸越有味道,简直回味无穷。好电影都有有一种魅力,那就是让你看完还想再看,《犬之力》就是这样的电影。
高度克制的叙事技巧,纯粹,庄严,文学化,让整部电影蒙散着淡淡光辉。
毫无疑问是佳作,但故事和剧作都了无新意,视听语言上缺乏创新,思想内核也没有可圈可点之处,按中国话来说就是“观赏性、艺术性和思想性”一头不头,这不会是奥斯卡历来青睐的那一型。相比之下,CODA在艺术上平淡无奇,却是非常能取悦观众的,传递的social message也很积极,说白了就是不掺杂陈腐价值观版本的《绿皮书》,冠军相很明显了。
211001 NYFF 改成短片会好很多。
虽然两名主要角色都是男性,但是电影的每一帧都透着女导演手术刀一样锋锐的分析。女人眼中男性的肉体和情感,他们的暴戾和脆弱,冷酷和诡计,像被Phil割开的公牛,像被Peter解剖的兔子,被血淋淋地铺开。而画面又像18世纪的油画一样厚重。节奏很慢很慢,却蕴藏着一触即发的危险,让人看得提心吊胆。
竟然是这种电影。我本将心向明月,奈何明月要杀我。
抛开西部、同志、伦理这些标签先不说,这是一部女性视角的非常独特的黑色电影啊!蛇蝎美人变成蛇蝎小鲜肉罢了,因为大量的留白成分让这个故事和各位角色都有了很多解读的空间,可能甚至太多了吗,我倒是希望要是能多讲点,但是也说不上来哪里需要更多一些,简坎皮恩的确是一个视角和语言都超级独特的导演。里面Rose练琴被人在背后弹一样的调调嘲,完了没练好还让在客人面前表演,我可真是痛苦得感同身受🥲这真的是学乐器之人都会有的噩梦吧啊啊啊
要么是小男主的形象不对,要么是小男主的演技不行,总之,我虽然看得懂,但我大为不解,对小男主的角色,从外形到动机,都没法让人信服。
BC很适合这个角色。差不多也就是一集英剧的体量,精巧刻意。
BC很适合这个角色。差不多也就是一集英剧的体量,精巧刻意。
银幕诗人简康平,力量、脆弱、阴谋与美好的蒙太奇不过如是。
简·坎皮恩的镜头语言正是那冰川脚下的孤峰,在凝结的氛围之上不动声色地泛起流云和涟漪,情不知所起、死亡亦在倏忽之间。
直到最后一刻才展露邪魅一笑,稍纵即逝。
原来是悬疑片啊我超,还以为是西部片。两个演员演的太绝了!!!情绪描写和人物刻画一绝...菲尔微微晃动的眼睛是如此不安。从一开始我们就知道会发生什么,但当那一刻来临时还是紧紧屏住了呼吸。
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