《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
情節有亮點但整體風格轉變太過明顯了，導致前半段以為的母女關係線在出院後過於溫馨的方向也變得模糊，不過有這個結尾還不錯
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
女儿们，像小静一样那么懂事，多好！可是，小静们压抑的痛苦，有一天会不会也像品文一样，崩断了那根弦！女人，都在妈妈和女儿之间轮回，有时爱着但互相伤害，但我相信，她们终会彼此理解……因为，妈妈和女儿之间的感情，爸爸永远不懂，会有多么深！
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等，瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响，这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落，母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏，最终母女相互扶持，双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调，意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
社会是复杂多变的，人也是复杂多变的，然而有的东西永远也无法改变，那就是亲人间的羁绊关爱。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜，之后又成了心房开启后倾泻而出的情感，母女关系由隔阂走向理解，其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入，最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
另外，感觉女儿挺吸引人的！
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
和品文同呼吸共命运，巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩，局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖，游荡在病房里只有莫名的无力感，这或许就是我们在疫情之下的生活常态，当主任握住品文的手，我不自觉一颤，也许真的爱可以治愈一切，最后还偏偏要再来一次河水上涨，揪人心弦。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义，结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠，而是一个有血有肉初出茅庐的侦探：在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕，在破案过程中会自我怀疑，思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化，这是一部更文艺的蝙蝠侠电影：更注重“魂”上的东西，马特里夫斯会通过光影，氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶，仿佛监狱构造的冰山俱乐部，总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏，黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气，毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当，顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕，这样的新现实主义超级英雄电影，绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
确实有点无痛呻吟，瀑布之后，总归于平静，最后洪水的戏真没必要。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
父辈之罪孕育出城市之子，无论是英雄还是小丑，都必将积累信仰晋升城市之神，或带来复仇，或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明，才能得到“Real Change”，或许永远也不会有。但我们可以永远相信，蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
强撑看完。美国人对贪腐的想象力实在太贫瘠了。检察官在夜场里居然要主动搭讪妹子，这不是一个眼神的事吗。还有一个月一万的黑钱收入，咱这儿给领导司机买茶叶的钱都不够吧。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
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