Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
尽管不是很喜欢主人公的性格，天鹅们还是天鹅
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线，这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台，还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事，我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
故事普通，情节细腻，男主演技大赞！应该有缘小金人。
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久，也许永远没有答案。
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线，这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台，还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事，我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
男主真勇士，同作为雄性生物自愧不如。如果是我，我特么好容易把你搞到手，有了事业有了娃，一起经历了酸甜苦辣，现在却要让一个和我一模一样的臭老头来坐享其成？想都别想，我要死也要死在女人的怀里，葬礼上都给我使劲哭！
涉及伦理纲常和人格侵犯，很多事情都那么模糊，最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题，却用温情的故事来讲述，用本体的视角去窥探，仿佛Jack不是克隆人，就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
老套的克隆设定，刻意设置的冲突，让这部电影看着非常拧巴，最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅，尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事，那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的，而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
和《缉魂》对照着看，影片做了反高潮和去类型化，但并不就意味高级，信息量还是太少了，情节走向既然这么的光明正面，做戏空间就少了。
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头，你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人，让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去，而你一个人孤独的走向人生的尽头？电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达，都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻，期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
女主太TM丑，实在看不下去，看20分钟弃之，差评1星（其实男主还行，虽然都是黑的）
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
苹果的价值观让片子指向科技会给人带来慰藉和温暖，甚至超越伦理让人类迈进新的境界。但也许我带太悲观，我正看着科技把人类带进1984，完全无法共鸣
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
喜欢这种调调，缓缓叙事，娓娓道来，表面溪流入场，里面暗潮涌动，纠结与挣扎之后，唯有爱，让一切和解，技术的价值判断在善与恶之间，最终的解决方案，还是爱，虽然主旨俗套，但表演不俗，拍摄不俗，音乐不俗，观感自然不俗。
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