22'形象设计古天乐登场
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
全片反复出现“硬颈”，但完全没拍出Anita的这一点。
做好事，无愧自己，无愧他人。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜，也是可惜了，以前的发型和服装
作为传记片，只想说如果走情怀的话，没有什么华彩段落，毕竟和真人纪录片结合起来，剧情部分不是很重要，只是起烘托作用而已。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
这个片子有点像一个“描红”，把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下，然后连珠串在一起，有皮肉但没筋骨，但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件，显得梅姐的人生顺风顺水，亲情友情爱情都完美无瑕，多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像，也能看出梅艳芳是一个草根出身，但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足，好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好，戏份也比想象的少，但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie，我没唱过夜总会，你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”，虽然不想承认，但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊，很难不喜欢上她，“香港的女儿”。传记片确实很难拍好，这部有些流水账了，但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨，曾经的芳华绝代。
三星半，感情分可以占到四分之三，电影真的很流水账，不过还是有感动到
还挺全面的，把梅姐一生中的重要的事基本讲了，最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
1、感动之处全部来源于真实的影像，尤其是张国荣出殡一段，想不动容都难，和影片没什么关系；2、女主角不能说很差，尤其演刚出道的阿梅，是没问题的。问题出在没有层次，各个阶段诠释方式都一样，即将去世的阿梅还是一副娇憨模样，和影像中的一对比，天壤之别；3、张国荣、刘培基这些配角全部和真实的人物不相干；4、杨佑宁横插一脚，败笔中的败笔；5、虽然不喜欢，但仍然认为值得一看，因为没有更好的纪念方式了，光是听听歌，也值了。
发现是5集的剧集，看了第一集，觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ，哥哥选角也真的很不像，杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外，整部剧的水准还是在线的，可惜没有深挖整个人物，也许时机不适合吧。
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
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