被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5/10。两个人关系的试探、拉扯、升温还蛮细腻的，但大部分时候我处于一个“我不理解大受震撼”的状态。远离邪教再谈恋爱好吗！M还让J也结婚这样她们在新世界就可以永远在一起（？）M满年龄了就被安排结婚，也没上大学吧，迅速有了孩子 每天开荒做饭洗衣服。看家里那个小男孩推测M姐姐也是这样的，可能巴不得妹妹跟她一样，sisters forever。要是生活是这样也意识得到这不是自己想要的，也许只有舔舐曾经拥有的美好才能继续活下去。
美食少了好多，甚至都没怎么表现出“精致”的主妇料理，还是回归SP形式比较好。加一颗星纯粹是因为从里面看到了想听的温情和道理。
宗教诱1了属于是，宗教挂多少带点病娇，给女主安排的明明白白，不能自拔. 诶你说要祈祷，怎么亲我了？诶你说要double date，好啊那我们一起上厕所吧？诶你要让我逃课，行那干什么我说的算，我要你受洗，从浴缸洗到床上了嘛？ 宗教诱1属实把宗教话术玩的明明白白，女主只有受的份哈哈哈
不过还是喜欢影院厕所那场戏以及生过孩子脸上那种憔悴与疲惫挥之不去，没有之前那么充满着活力的反差
宗教让她们在一起，也是宗教把她们分开，为了一个不可能到来的paradise，信徒放弃了自己触手可及的幸福。所以你说这是一个同性电影也好，一个关于信仰与爱的绵延不绝的纠缠的故事也是可以的。
真的很像是违命的前篇，很简单的一个故事，前面略拖，有几场戏非常戳，张力拉满，后劲很大。想起真心半解，圣经里对爱的阐释不知道寒了多少拉拉的心。
当她父亲在教堂大谈特谈爱是忍耐和包容时，宣布了女儿订婚的“喜讯”，宗教下的多盲目和“虔诚”，只不过是为了自己的目的而美其名曰。两个女孩子的交往和大多数人的经历都差不多，初见的惊鸿，相处的融洽，爱恋从懵懂到每天想你无数遍，悸动的青春，拍的很好啊，只是在宗教背景下，那定是没啥好果子吃，you can live forever，在心底吧。
好难看好无趣好荒唐。受够了用宗教烘托禁欲感的同性恋电影，没冲突都能给你编个冲突没爱也能硬给你制造一段爱出来，荒诞又敷衍，难看至极。(如果显示生活中有这样的故事，那我只能说没脑的人生活活该完蛋)
吃代餐吃傻了，有一天终于吃上了想象中的正餐，反而无所适从了。
算了，结尾看到玛丽卡深情的眼神原谅她了。两难全罢了，信仰和爱情她选择背叛爱情
剧场版也只是剧场版，算不得真正意义的电影吧，西岛的帅气，开头京都的美景最后的樱花，中间的情节忍不住快进了，食物的精致，房间的干净，可是还是不怎么看得下去...
虽然延续了美食剧一贯的温暖调，但也许处于“同性恋爱”这种不算主流的关系中就是会有很多的不安全感，所以全员忧虑被弃人格都很明显……
“你去过我们说过的那些地方，和我们想象的一样好吗”——“你应该也在那里的”。两个爱而不可得的同性被迫分离后再次相遇时的对话，让人很伤感。
很细腻，细水长流。果然不婚不育，青春永驻。
我们去巴黎铁塔
确实会看得人神伤 明明是旧瓶新酒 但那些令人悸动不已的暗戳戳就是会一下子闯进心窝里 加国景色很美 但本片显然是想告诉大家移民要慎重 从这点看 立意创新是在的
看上去是个离我们很远的少数宗教体制阻隔下的情爱电影， but sadly, this is how we are against the world right now. ps. 女主美美哒。
我老人地铁问号了。套路全都在，但是结尾太草率。剧本不太行，张力是够了，情绪都上不去。
虽然有一些感情分在里面，但还是值得四星
如果论故事的深度，这个电影几乎没有，无法让人理解宗教对一个人产生的影响也无法让人想要去理解，就是一个，她信教，所以她不可以这样的故事，没有展现原因也没有深入刻画她的挣扎，都是浅尝辄止
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