To love. Regardless of fear.
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
因此凯莱布必须等待三个月的筛查期才能知道最终结果，而在这时，他又和另一名等待筛查结果的男子相爱了.....
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
比预期的差一点，三星半吧。主要是蜘蛛巢城太牛逼了已经想象不到任何别的改编能比那个更好的，科恩did try。stage感很重的黑白景取作表现主义幕布，用在莎翁上不能说不合适，只是有点expectable？表演倒挺不错的，算是在了英式和美式之间取得了一种平衡。
Don't leave the people who love you with nothing.
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
这部电影除了戳爷的美貌，没觉得有什么可看的。另，男二怎么看怎么像个傻子，纯字面意思那种…
电影最后也没告诉我们Caleb的HIV结果是什么，但是这跟他自己的人生来比真的不重要了，他还是去了Parsons，希望Caleb活出自己最喜欢的人生。
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
最后麻烦jafirst赶快四搭！！！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
一边看原著一边看电影，部分改动相当合理，整部剧展现到位。
泰剧迷app yyds，剧情无删减，资源又丰富。
形式上大作文章，从简式的舞台风，莎翁的经典台词更加重这种舞台感，摄影与布光很强，科恩嫂的表演也可以，但内容还是太敷衍了，和《蜘蛛巢城》一比的话，就更显其次，差还不止一点，科恩兄弟还是得两兄弟一起才行啊
无惧，混乱，带着期待，搞砸一切，然后重新开始，青春最大的好处在于它的未知，成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的，去找到最好的版本吧。
这部剧作被改编的次数也太多了，科恩+华盛顿也没带来什么惊喜，甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
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