简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
有情有追求有爱心滋润着努力去活出自己了……
夜樱樱吹雪那一幕好美，如果来年赶不上的话，希望后年可以看到东京的夜樱。
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
我喜欢nana，也喜欢坂口，但我实在是受不了这种伤痛剧情，你拍两个小时他俩谈恋爱不好吗？
像mv，这类题材本来真的很喜欢，但是拍的真的一般！但是很喜欢黑木华和坂口！！
优点是nana和坂口
HD 今年的希望都是华纳给的 BD collection
妈呀，我就是河南郏县人，看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的，那地道的方言一出，蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉，所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候，爹娘常常因为忙着种地收庄稼，就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了，反倒是后来上学、工作、去外地，和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候，我发现自己哭得撕心裂肺，树欲静而风不止，人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
太好了。《小火车》，是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，男孩第一次认认真真注视外婆，外婆的脸上布满皱纹，男孩忍不住痛哭起来，我和男孩一个样子了，对待老人，我们总有遗憾；《翼娃子的星期天》，翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉！我喜欢喷泉！”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子，会用爱温暖一生。
一大早起来看，看到中途睡着。旁边的妹纸哭的都抽搐了。老阿姨已经没有敢情。希望俊男美女能白头偕老。
影像质量没得说 催泪效果非常有诚意
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
一部很新颖的动画电影，寓教于乐，每个故事都很有教育意义。小火车的故事，很创新的采用了地方方言，顿时觉得更加亲切真实。对于一个家庭来说，孩子就是火车头🚉 ，决定了家庭前进的方向。鼓励孩子往前走，独立成长，让家看到希望和光明。
北京电影节带孩子看完的。如果公映，都值得去看看。是七个小绘本故事组成的。
这部片子真的是给这个寒冬里抹上了一缕阳光！七个导演通过七个原创绘本故事改编的七个短片。有关亲子关系、人与自然、兄弟手足、邻里之情、异地成长等故事。绘本的表现形式也很丰富，有水墨、剪纸、水彩等。儿子看完特别喜欢《蒯老伯的糖水铺》、《哼将军和哈将军》、《翼娃子的星期天》，因为他觉得很亲切，很搞笑，就像在说他自己！
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套（或至少不那么模式化）？那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事，虚构的主角则是原著作者，当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实，角色/真实人物的命运已被写就，虚构与现实在此刻层叠，这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
120分钟的拖沓 男女主的无相性 堆砌的苦情 本质2星 多一星给奈绪 美得很舒适
暴饮暴食一顿之后答应了他的交往请求 觉得自己时间不多了之后又提前离开了他 其实喜欢的话就多在一起一点就好了 反正最后的结局都是面对离别啊
没想到竟然更多共情在坂口身上。 后劲儿大在，即使知道结果，我们也选择相爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
