肥胖的姑娘茱莉亚（艾丽森•汉妮根 Alyson Hannigan 饰）长久以来得不到爱神的眷顾，眼看一生要在家里的餐馆中做服务生度过。她古怪的家庭：希腊黑人父亲、印度母亲和一个日本妹妹不看好茱莉亚的婚姻，然而，一个英俊的顾客格兰特（亚当•坎贝尔 Adam Campbell 饰）再度激发了茱莉亚的爱火。茱莉亚找到神通的矮人红娘，在后者帮助下摇身一变成为窈窕淑女，又借助电视相亲节目成功与格兰特牵手，两人的关系进展迅速，不久发展到互见家长谈婚论嫁的地步。此时，格兰特性感撩人的前任女友安迪（苏菲•蒙克 Sophie Monk 饰）突然出现，并且怀着要将格兰特夺走的野心。情场如战场，昔日的胖妞茱莉亚怎样才能完成梦寐已久的幸福婚礼？
罗生门的戏码说多了也没啥用，只需要明白一个终极道理：
看完电影再扫扫评论区的评论不觉想笑:
棋盘上的傀儡们有尝试过挣扎，王，将，骑士，公主，平民。拍的挺好的，拍法的不同营造了巨大的观测偏差，关于人类，大抵如此。
这是古今中外，无数女性在男性强权下的一曲悲歌。
看前1/3的时候，还真是有点纳闷，觉得除了美术啊、演员啊、稳定的镜头啊之外， 没看到大师级的感觉。看到中间渐渐就来了感觉，也大体知道怎么玩了。看到最后真是有些震撼。确实从编剧到整个立意再到节奏上的大师级的控制力，确实是非常牛。这确实不是对以往经典电影套路的模仿，这个电影也是有很多特色及很牛的细节。看完觉得很爽，被一个好电影带动了。你能投入进去，你能被带着思考很多，然后也没有一个比较明确而幼稚的答案给你。我觉得至少我能打4星，冲动了一下就给了5星。
三部电影的自反，当选择用这样的方法去叙述的时候，也就选择了最危险的创作。摄影机被绑架，我们被构陷，最后一起为第四幕的last duel狂欢，而不再关心（她说的/被强调的）truth. 慢点为第三幕的真相叫好，当(这个故事里)还是也注定要回到以男性斗争决定走向的时候，truth的女性视角就已经被消解了，摄影机甚至处处在暴露自己局外人的身份，回看第三幕的种种甚至是一种残酷的影像剥削，而庭审戏则是剥削的顶点。人类真的是几百年没什么长进呢。真相都是胜利者/权力方打扮出来的小丑，谁说这电影不是呢？
罗生门式的叙事，乐趣在于寻找主观叙事中的差异点。但是比黑泽明或者芥川龙之介的原版罗生门叙事不足在于，斯科特的主题先行。原版罗生门的四种叙事角度，没有说哪种才是事实，而雷得利斯科特剧本中标明了女主叙述才是事实真相。凭什么? 为什么?
开场就很对味儿，中间感觉变成了一部中世纪metoo故事有点失望，好在最后的决斗又把场面撑起来了。
这是古今中外，无数女性在男性强权下的一曲悲歌。
最后的的决斗有点意思，一切道具服装要为剧情服务，否则就是画蛇添足，比如剧终的女性主义观点。
果然受害者女性的视角最窒息和无助绝望，两个男人的视角里自己都是那个正确的骄傲的主人。女主说得对，她丈夫决斗只是为了他自己，根本不顾他失败后女主就要被活活烧死他们的孩子变成孤儿的可能性。几百年过去了，不同版本一样性质的事情根本没停止过。
7分。那个年代，妻子的确是丈夫的附属品，属于财产。妻子被侵犯相当于自己的财产被侵犯，男人要维护尊严。而决斗审判也很扯淡，女性没有十足把握不敢冒自己被烧死的风险指正被强暴。影片有点长，观赏性不是特别强，主题立意不错，但有点烧脑，不认真思考还分析不出太深刻的东西。
四星半
我想这就是它在当下所能带来的东西吧。
这并不是双雄决斗，甚至算不上罗生门，每个人都并无撒谎地诉说着属于自己的真相，正是那彼此补充而又些微偏差的真相令电影有着别样的魅力。
ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
她的好运气是万里挑一 勇气也是｜真实历史改编
这样一部强调“讲述”的电影里，只要有一个视角不可信，就意味着所有视角的不可信，更何况整部电影里三个视角几乎一丁点形式上的区别都没有。
男性为主要视角下，依然可以把女性主义融入得如此悄无声息。同样的故事不同的记忆，三遍描述却不觉得无聊，反而让你真正想去了解真相如何，电影越到后面越精彩，最后一章简直令人心碎。众人的欢呼声中，看着科默苍白又几无生息的面庞，不自觉地留下了眼泪。电影深刻地让人体会封建时代、男权社会对女性的压迫之深。 另外，决斗戏简直太精彩了，能把两个人的决斗戏表现得如此惊心动魄，实在要夸导演、摄影、演员和配乐，代入感超强，真的不自觉地心揪起来。 简单来说，决斗戏比沙丘的打戏大概好一万个无暇赴死的打戏。
一个自大而虚伪，一个奸诈而虚伪，一个勇敢而美丽
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