ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
也算半部歌舞片。
师徒对手戏太舒服了。影帝唯一的问题就是太帅了。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
演的都很好,前期节奏有点慢后面才看入戏,最后煽情,时代变了很无奈
无聊的人生,我死也不要。北野武自己拍会怎样?
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉,虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚(门胁麦無理)。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
3.5/5 柳乐优弥故意放大北野武标志性面瘫触电和驼背个人特征以缩小外形的差距,其实有点无计可施的用力过猛。中段有点拖沓,后段其实又有点故意煽情。门胁麦实在不适合艳舞女郎的角色。毛病挺多,但总体来讲还算OK。
北野武应该是那种人格魅力超过作品价值的人。浅草走出来的奇怪小子一路上坚持着不破不立的信念,磕磕绊绊实现了自我与这个世界的奇妙调和。
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
结尾一镜到底+踢踏舞赛高!一日为师,终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时,瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬!唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
最后那场戏如果找北野武本人出镜,可以给四星。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
影帝演得很卖力啊,再一次看到我们铃木保奈美很开心(戏份还挺多的)传记片轻松有趣,原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊!
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
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