关于从孩子身上学到的那些事情 用文本构建出一个社会 试图去消解孩子与大人 大人与大人 大人与城市的巴别塔 小朋友值得一个最佳男配。
说实话还可以 打斗分镜很喜欢 导演努力了 虽然还是没有什么正经推理以及非常柯学但是剧场版这样已经习惯了🚬主题曲确实好听！！
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
至于好不好,有松田出场就够了。
无言以对，那些童言童语。Joaquin 的自然流露和 Woody 的鬼灵精怪产生了最奇妙的化学反应，2021年最后一天，这部电影带来的启示和幸福感满满。
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩，看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
恰好在看此片之前，观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材，相比之下，此片相当不成功。韩片将身段放得很低，趣味横生，且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子，似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨，无趣且不动人，又故意拍成黑白片，更显做作。导演似乎不愿结束此片，最后还像做年终总结似地，将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处，影片中所展示的，也许过于放纵了。对孩子立规矩，恐怕对于剧中男孩更为需要。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
未来又是什么，你想成为什么样的人，和孩子交流这么深的话题可以吗？
今年最后一部电影，拍得轻松，看得很舒服，有几段用录音语音的方式打破时空的方式挺喜欢的，但是整体不痛不痒，很多关系层面的东西没能探讨得更深。
远景摄影非常有一套 舒适
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
永远不要失去表达的热情和能力。
再多说一句，希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
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