被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Haunted house never gets old.
终于数学也加入恐怖大家族了，但是电影里的数学远没有现实中的数学恐怖。
前半部惊喜挺多的，数数的桥段设计非常有意思且惊悚，后半部略拉胯，你恶魔出来就出来吧，出来个这么个东西，长的这么萌，怎么让观众代入。。。牛魔王都比这个吊毛面目狰狞
“你发表的关于《The Cellar》的短评，因为 含有未经授权的转载或下载内容，已被移除。”豆瓣审核是不是疯了？我的点评什么时候包含下载内容了？？？我只说分享了熟肉，又没写去哪下载，这也不行？？？
移民、现实苦逼、鬼屋、囚杀、献祭、反转，短短80分钟什么都包涵，合格的恐怖片！
简单粗暴点不好吗？怪物外形有点原创精神，加一分
20220424 周日 17：02 这才是真正的恐怖循环呀，数着数字就像数着日复一日的日子在地狱的深渊地牢里，母女关系不过是另一道心锁。
导演以小见大的本事了得 社会底层人民的生活真是既没有温饱又没有诚信可言 最后还不是任凭自己迷失在欲望的诱惑下
前半段气氛渲染的不错，后半段拉垮。怪物就几个模糊镜头，完全靠观众自己去想象。剧情方面解谜的内容也挺空洞的，结局莫名其妙。
房子不错可以值回一分，女儿眼袋法令纹看起来像30大几比她妈都老扣一分，儿子从头到尾面无表情演的大概是个木头人扣一分，数字家女儿明知鬼宅还出售，心太黑了扣一分，开始整数学，还没说清楚，又莫名其妙万人大数数，接着鬼打墙，这都哪跟哪，细碎的逻辑，胡拼乱凑必须扣两分，其他各种不合理，女主异常清醒，一家人儿子都快丢三回了还异常心大，片荒都别看，有这功夫给蚂蚁洞浇浇水都行，看着片子纯属浪费时间
现在的恐怖片总是讲某种恶魔本片介绍了baphomet巴风特
气氛烘托得不错，设定有点问题，那个天才数学家出来露个脸就没镜头了，还以为是主攻手呢
朋友来家里一起看的，还行不是特别害怕，有几个镜头感觉特别疼…
恐怖片看多了后，有一种怪心态：想看看新故事里编剧有没有再创造～如果还是只靠诡异音效加持，那么作为做家务的伴随，可以减轻干活无趣感。本片这样布景讲究，色调和布光都细腻，画面不反胃的，也适合大白天下饭。
【D+】现在连恶魔都开始讲究数学和物理，做驱魔人真是越来越不容易了。
说实话100%完全彻底没认出来妈妈是当年的邻家女优~电影略老套，但也弄了些新哏，比如扯到了数学上~比如数数，后来都有人数到多少了来着？总体还行吧~
锁怎么就莫名其妙的开了…但是怪物是长得真有创意
结局好评，就是一个人类punch了Baphomet有点过了
一般电影，住在只限女子入住的廉价宾馆，结果是需要女子作祭品，获得可以实现愿望的魔神垂怜。剧情还行，前半段有些无聊。惊艳和反转之处在于，第一，魔神外形塑造，有种扭曲，诡秘的感觉，又仿佛是《灵笼》噬级兽的翻版；第二，结局幸存之人，终究抵不住诱惑，变成了魔神的仆人，劫后余生又化作劫。
地狱羊头数学家，专心数数，探究数学宇宙的奥秘
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