看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
很多话想说,到最后汇成一句,希望中国也有这样的电影,真实,有力
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
现实就是这样,歌功颂德的佛跳墙看多了,需要提神醒脑一下
这真的好棒,Jodie真的能演,中间她崩溃落泪我也忍不住跟着哭出来,后面在警车里对着镜头愤怒质问也是冲出屏幕的情绪,外加怼着脸还不时晃动的手持镜头,太有代入感了,面对人类历史上最严重的疫情,一个普通人是有多么无助
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
一堆Scousers里只有Jodie说话最好听
现实比电影里还要绝望无助与残酷,大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
压抑绝望,聚焦新冠疫情不需要视角广立意高,能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。(观影时间:2021年9月26日;自评:7.7;推荐指数:★★★★)
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了,精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻,那种被整个社会背叛的无力与绝望,让人心如刀绞~但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了,为了煽情而煽情,破坏了冷峻克制的旁观视角,也失去了现实感染力~
恭喜Jodie再获BAFTA,作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
英国🇬🇧本土电影对于我来说,看的远不如英🇬🇧剧数量多,相反,法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量,anyway,总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
抛却叙事的技巧,只关注生活的一种状态。
比起宏大叙事的英雄主义,这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头,看得让人焦心又难过,那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义,我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切,那个2019年无忧的夏天再也回不去了,也可能永远不会再有了吧
B 以小见大,以疫情中的资源分配问题,点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到,CBC报道一家养老院,老人们因集体感染去世多天,无人收尸,现实未免也太残酷,希望疫情早日过去
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别,你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气,但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向,所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
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