一批年轻的舰员，首次登上最先进的星舰企业号，并将展开她的处女航地球身处的银河系的命运掌控在两个出生于截然不同世界和背景的年轻人手中：其中一人是詹姆士·泰伯伦·寇克——来自地球美国爱荷华州乡下的野孩子，不爱读书，只爱寻找刺激和冒险，但是他却是一个天生的领导人物；另外一人则是史巴克——出生成长于瓦肯星，但却因为母亲是人类所以受到排挤，所以他对瓦肯星人一向都没有感情，不过他仍然是个用功聪明的学生，一个即将成为第一名考进星舰学院的瓦肯人。 寇克和史巴克的个性南辕北辙，但是在他们分别寻找自我和对世界有何贡献的过程中，却很快成为互相竞争的学员。寇克的动力来自热烈的冒险精神；史巴克则是凡事都以严谨的逻辑思考为原则。因此，他们都看不起对方，也各自尽全力希望能够成为最先进的星舰“企业号”的舰员。企业号的舰长是克里斯多佛·帕克，舰员则包括医疗官连纳、“老骨头”麦考伊、轮机师蒙哥马利·史考特、通讯官乌胡拉、经验丰富的舵手苏鲁，以及17岁的天才少年契可夫。航行期间他们将共同面临第一次的严苛考验，并建立起舰员之间忠诚的同袍情谊，他们将以大胆的行动以及搞笑的幽默感永远团结一心。在这段过程中，寇克和史巴克将一起面对无可避免的命运，他们必须成为坚定不移的最佳伙伴，让他们率领舰员勇敢地前往没有人去过的地方。
唯一亚裔角色最后一秒跑了没死。编剧在提醒亚裔不要站错队咯。
（说实话艺术表达就不可能纯粹不含任何观点和想法的啊，政治诉求也是一种观点啊，它和人生观之类的也都是所要表达的东西啊。可以喜欢方式不喜欢观点，但要允许表达呀。）
种族诉求先行，整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片，化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们，从不真正接纳我们；他们只想听到自己想听的，从不给我们开口的机会；他们铲平我们居住过的陋室，替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年，非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下，依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
喊五遍candy man，一个黑人来杀人。
布景很精致，他们的公寓都好漂亮。BLM主题，故事平淡，完全没有惊吓点，作为恐怖片不合格。工作日白天去看几乎包场。
题材与模式较为老套，旧瓶装新酒。但其美学艺术体现，运镜，构图，色彩光影处理等等完美弥补了这一缺憾，尤其几处镜像处理可圈可点，个人认为值得四星。
蜂巢的概念不错，但和恶魔之地一样用力过度……
这一部作品是在讲一对情侣因生活在自己的生活南猿北彻，造成怀孕的女主角跟他生活的问题都必需克服，在共度一生。
美国再这样左下去，迟早变低智商国家。优秀白人也活不成。
要恐怖不恐怖，要深刻不深刻，一篓子导演的私货，看个寂寞。
就⋯shallow and boring⋯
新版剧情直接承接了老版《糖果人》，男主就是当年被抱走的婴儿，男主母亲和初代糖果人都是原班人马出演，果真black doesn’t crack，结尾延续了Jordan Peel《逃出绝命镇》对执法人员的讽刺。片子整体概念大于故事，在细节上有很多疑点，但对candyman进行了扩充，他不再是一个人，而是如同蜂群一样包含了一代又一代受到不公待遇的黑人们，到如今的殉道者。最后就是密恐慎入。
不算惊悚，但艺术性和深度都高于Jordan Peele，女性导演就是yyds。还挺喜欢这种生发于乡野传说并解读出新意味的本子
将惊悚点处理为带有歧视的（没做太刺眼的强调）白人对杀人传说作挑衅，而后被封锁、被穿喉长钩夺命：内核是文本中的复仇发出的警告，外在恐怖仅注作残杀——用可威慑任何人的死相间接表达对种族问题的关注诉求，这种手法真的不笨拙。
恐怖片血浆片想拍就好好拍，没必要整这么多zz隐喻，搞得很复杂，很沉重，所以这就是为什么黑人一直没法提升自己的地位，他们想到的摆脱白人统治的方法就是暴力屠杀的恶灵，把candyman拍的有些正义就很可怕。不过电影的一些血浆还是很不错的，最后蜜蜂环绕的感觉也很棒。
美国今年恐怖片怎么沉迷血浆而非恐怖元素了。故事没讲好倒是社会时事隐喻得透彻。
谷阿莫，对着镜子喊五声糖果人，就可以召唤血腥杀手。
其实各种主角设定都可以，为何非得整什么艺术家，尤其是演得不怎么像的黑人艺术家，看着很出戏。
看之前先看了老版的介绍。值得一提的，是这一版可以当作老版的延续，镜头构图有刻意工整的压迫感。镜像应用非常切合故事内涵，但除了视觉和恐怖设计，文本也从来没有融在其中。种族议题果然敏感，但凡处碰的电影，味道从不会照顾双方，这一部将糖果人变成杀害白色人种的工具象征，观者的感受真是受尽压迫啊。
21世纪的导演好像失去了婉转叙事的能力。开篇在豪宅中的争论就已经让人觉的用力过猛，后面感觉黑命贵和其他政治正确的说教像是巴掌一样猛地往脸上扇。虽然用了旧音乐，但是没有了旧作的意境。
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