论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
年度最佳。爱丽丝城市漫游记+里斯本的故事。
「深沉而轻盈」,这应该是很舒缓的一部电影,可惜我最近太焦灼不安了,这100分钟里我时而睡着,时而切换去做别的事情,实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉,不能感受到关系的修复和延伸,我浪费了这部电影。
是这个时代的克莱默夫妇,但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担(女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角),这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受,或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事,并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观,而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光;另一方面,外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人,从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗?
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
ps.这个导演名字挺逗
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
3.5。A24的品味真好,褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”,而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课,效果不是很佳.....
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
五星还是四星
不明白为什么要用黑白 扣一星
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
于是又重新把影片过了一遍
迄今为止,人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事;你害怕孤独吗;如果你可以拥有一种超能力,你希望是哪一种超能力;什么样的关系会让你感到紧张;你长大后希望成为一个什么样的人;有什么决定你会为之后悔,并渴望拥有重新选择的机会;你最好的朋友最吸引你的地方是什么;你认为成年人是一种什么样的人,跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”,看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受,毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩,小孩子才会自信地回答,“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为,小孩子都是哲学家,尤其知道自己想要什么,又该如何去追求,反而变成大人,每个人都被社会教化,按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
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