结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
真内卷时代啊,机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了,隐私什么的根本就不存在。不过,小白还是很可爱滴!
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆,无法归类没有条理,时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪,疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城,上帝之手翻覆,少年只是没有来由地长大了,通过女人,通过死亡,通过马拉多纳。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
设定很可爱,对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑,虽说科幻主题不强求逻辑,可是完全把逻辑踢出了窗口,悬念也没了分量。
Do not go gentle into that good night.
逻辑说不通。首先Ron为什么会像个bug一样独立存在于Bubble网络之外?为什么升级所有数据就得牺牲它?顶多备份一个再重新安装不就行了?为什么Ron牺牲之后Barney突然有了一群朋友?未成年人的网瘾问题也完全没得到解决吧……看得一头雾水满脑子问号。
社交工具阻断社交,不完美才是真完美。成人化元素不少,影射多种问题,尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相,幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片,今年十佳。
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
有点类似《西西里的美丽传说》,但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
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