本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
喜欢同性又没什么不对,只不过为了应付审查做了些遮掩,但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题,而是更多地对成长、人生进行探索,女孩学会接受爱而不得,男孩成为了那个自己曾经仰望的人,都是成长所得。而且,纵使对于大人来说,漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊!
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
吴磊+张子枫,真的好灵气,再加上不发挥失常的陈正道,简直神配置。
本来想四星,但是看到这铺天盖地的差评,那我给我五星吧。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
【影院】
【我希望我们可以更加真诚地面对自己,我们可以更加勇敢。】
纪念第一个点映片,结局意料之外,喜欢这一层的表达!吴磊弟弟多演青春片啊!
13/2021 做梦都想拥有张子枫这样的女儿!!!吴磊最后的DJ造型好帅!!!
MING不是陈正道的麦格芬,而是无奈的妥协。“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。”爱情美好,却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
目前年度最佳,可以毫不犹豫地说,这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是,真情实感会在不经意间流淌,而海量细节最终谱写出的,是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演,才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
当郑宇星回应陈辰亲吻时,我心想,毁了肯定又是狗血剧情发现爱上了!结果郑说:如果我喜欢你就好了。很多人的青春都是这样吧 ,接受喜欢别人而不被喜欢的事实!子枫妹妹太灵气了。我看她哭就难受也想哭!
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