Now in New Orleans, Jim strives to break back out of the minors and back into the major leagues while continuing his popular podcast. Brockmire faces a whole new level of drunken debauchery that The Big Easy makes so easy.
2⃣能让我按照自己的意志去生活
每个人都在自我救赎的路上(所以说,有病就去看病,桑迪亚戈早该去看心理医生)
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差,很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实,被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动,男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏,不是人设的问题,而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述,但是选取的时间段不前不后,很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始,但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样,或是你的鸟儿会唱歌那样的电影,是我想多了。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
品味真好,我也喜欢キリンジ的エイリアンズ~前面简直逆光的美好~
“我流浪的心啊,渴望装下一整个的世界”
生活就像一片海洋,没有一刻会停息。南美真的是欲望的天堂,原来他们也会失落,而不是无尽的快乐。
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句,快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚,于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所,啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号,都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
我可太喜欢看这种小年轻们谈恋爱了。看了介绍发现导演年级很小,果然导演一定也曾经超级喜欢过一个人吧。年轻人总是喜欢讲自己的故事给大家听,我一开始不理解北村为什么流眼泪,后来就理解了,全部好き、好きすぎだから。。。
差点把女主和佐久间由衣搞混,黑菜还是凌厉一些,床戏很带感,可能和是女导演有关,但是整个故事一般般,虽然把视角放在女主身上可能会变俗,但是放在男主身上,真的有自信拍好吗
中年男同志的情感危机。男友分手、女儿成长、母亲老去,不幸的童年让他永远处理不好情感的问题,试图彬彬有礼、试图强带笑容,但总有一刻掩盖不了而爆发。他试图挽回前男友,但不是因为爱,而是因为恐惧没有爱;他对好友突然的表白、他对一面之缘的智利青年产生“强烈的感觉”、他对沙滩偶遇的陌生情侣欢度一夜,大抵都是由于对“没有爱”“不能爱”的恐惧。这个让人心疼的男人总是试图逃避,直到电影结束,他也没有真正解决自己的问题。但这也就是生活,前男友成了别人的男友,女儿要成长离开,母亲会去世,终究,是要孤独地接纳一切。
导演比男主年纪还小,怎么可能拍得好这个主题啊?对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假,床戏都很尴尬,没有人类高潮之后会是那幅表情的。
再也说不出“称霸涉谷”那样的话了,只是一个穿行在涉谷的默默的社会人,当时平淡无奇的重复聚会,如今回忆起已是珍贵的“奇妙一刻”。
。。 不必看。韩国也能有中国式贺岁喜剧啊。。。。
没想到真的就是如此现实平淡的结局了。或许过往某段日子的确就是奇妙一刻(高光时刻)。
最喜欢的居然是女儿跳舞,妈妈弹琴
艺术就是谈论那些我们不敢直面的东西
我愿称为疯狂的一家人,每个人都有自己的问题,尝试看了三遍才终于看完,或许是因为太现实?太糟心?甚至有些愤怒,但是我相信最后能救我们的只有我们自己,只有自我和解或许才能获取些许自我救赎的感觉,放过自己,爱与不爱你都是他人应有的权利,你无法勉强。
是一次用心的拍摄 而且满满诚意 但是剧情还需打磨 期待第二部
迎接新生活的毕业生(们?)虽然精力旺盛,也没有比社畜有意思,那些空想没意思,那些聚会没意思,那些欲望也没啥意思,总之白天,黑夜,黎明,出轨,奔跑,朋友都让人乏味,或许这是导演想表达的?
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