痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
而且你管这叫 喜剧?
韩寒和四真的 你中有我我中有你 四意念参与编剧
故事真是莫名其妙,这个电影其实可以不存在,给摩托车特技一星吧。全片的含腾量和预告片一样——也就那点儿了,冲着沈腾进电影院的观众应该会觉得是诈骗。而冲着春节看场电影放松的观众看完又会觉得太晦气——飞驰是,四海也是,谁喜欢在大年初一看出车祸死人的故事呢?不但出车祸死人,还有跳海死人呢……
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
在没有到达大师手笔时,遵循剧作结构还是很重要
导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了,我们都长大了,韩寒还是在上初中,就像柯南一直在上小学一样。
在孤独中相逢又在重逢中失去
这片儿的看点都在沈腾身上了,沈腾尹正下线,全剧终。
你可以做一个很好的梦,直到梦醒了。起初以为是个喜剧片,越看越觉得味道不对,就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话,它不是单纯一种味道的。
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度,这部刚上映时,个人对如潮恶评依然不以为然,总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后,才发现不太好夸了,问题大概主要是出在抒情上,一是抒情篇幅,较之以往不少反多。二是抒情姿态,中年直男感慨青春疼痛,本身就特别危险,也容易遭受诟病,轻则自恋,重则到意识形态的癌变有毒。
少年闯荡版《麦琪的礼物》。故事的寓意很好,但剧本还不太成熟,剪辑有些失当。演员的表演都挺不错的。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了,这样剧中年轻人有多少,这可能是写给自己看的电影吧,确实能理解作者想表达的孤独感,独立前行,剧情就很苍白仓促,看完只记住下搞笑的尹正了,带青春疼痛文学那味了
为什么要拍Showta哥?
在乎的面子,高兴的愿望,欢愉的期待,明明就在那,就像推开门便唾手可得,却始终不知道怎么打开,直到被迫离去。
6.0分。大型禁摩宣传片——其实还是公路片内核。韩寒过分了啊,把人家兄妹俩都写死了...
韩寒始终在描绘一种孤独,远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
韩寒就是韩寒,独一无二的韩寒,你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良,后面居然真的拍了飞跃的画面,配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
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