沿着正确的集体回忆向前推导,难度系数自降为零,再这样束手束脚地拍下去,拉雷恩离广告导演不远了。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
三点五吧……
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失,声音的洞彻仿佛没有空间层次,而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻:比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球,比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光,比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点,所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
世人皆知戴安娜不快乐。电影所刻画的金丝雀生活缺少共情力,但小K演得真是又美又作又脆弱,无法不喜欢~
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
蛮好的,像是一部科幻片,Diana被一个叫Kristen Stewart的人附体了,正在努力适应这具身体中。
中规中矩的喜剧片儿 贵在细节处理 手机扫充电宝啊 维修车啊 带小兄弟看病啊等等都很真实
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
小k好美,配乐、镜头、色调我都好喜欢,甚至还有一点韦斯安德森的感觉。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
即使无法还原真实的戴安娜王妃,也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美,却无高贵优雅,浮于表面的感情更是无法得到共情,肤浅且“作”
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡,跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达,日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过,从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用,在此处太多情感被突兀地爆发(并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐),如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧,或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上,群像乏力,一众王室成员沦为摆设,或预设的将被谴责的冷酷者,丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑,被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成,毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
有疯狂的石头味道,但又有点刻意,对于小成本国产片来说算是诚意之作
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