那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
2.远离渣gay报平安
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
从细节上,作者从记忆里撷取闪光的片羽,不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花,很多台词写得很实,比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐,以及郑宇星屋内布置,影片空间环境布置很资深,有一番功夫。不过,成长之残酷被绕开,他回避而不面对《孽子》式父子矛盾,两个父亲形象模糊而单薄,提及又不作深入,这是他应对审查之法。
不是一直营销男女cp吗?结果男主是暗戳戳的gay!到底在搞什么!大无语
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
尽管还是有不适的地方,但我私心真的很喜欢这部电影,特别是我所梦想的青春元素配上电子音乐,更把其中的奔放聒噪,冲动和释放完美诠释在了青春该有的东西中,好几个片段真的让人羡慕到不行,自由和享受,该做该当没有顾虑,这才是青春,向往的人和爱,隐晦的期许和关系,却更符合那句话,“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,那就是未来”。国产青春片前列
青春的记忆总是那些,早恋、高考、家庭矛盾,再平凡不过了,充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳,其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话,那种孤独感,形影单只被吴磊演绎的非常好。
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。(真想甩自己两巴掌)
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道,有community的意识和责任感,从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中,很难想象需要处理多少妥协压力
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
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