被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港90年代黑帮电影的代餐，有着《黑社会》的身影，有些粗糙但整体都还不错。比一些韩国黑帮片的故事说的好太多了，加上崔泽爸爸和垃圾哥的表演，还是值四颗星的。
小女孩孵化一只鸟，鸟越来越像小女孩，最后替代小女孩，故事概念有点意思，但人物设置和剧情发展很刻意，剪辑和恐怖桥段技法也很一般，6.1
字幕组:加油！푸산 사투리 직인다 아이가……
比较典型的韩国黑帮电影，背叛、出卖、阴谋，在近段时间的韩国黑帮电影里算是出类拔萃了，但一直都有《新世界》这样的经典在前，所以想超越挺难的，剪辑略微有点凌乱，但好在这类电影套路都差不多，所以自己脑补也能串联起来。三星半吧。
6.5 一般般，就是感觉差了点什么。压和爆都不够。
和香港黑帮电影相比，这部电影缺少一点兄弟情义，多了一点英雄主义，缺少一点帮派单纯火拼的恩怨情仇，多了一点尔虞我诈。
韩国的网大电影吧。江湖情义人心难测血腥暴力爱恨情仇谋权夺位等等，你想看的，没一样出彩。
能一直看下去，部分镜头非常可怕😱以为是长江七号的亲情戏，然鹅看到半头小狗的时候就知道了，事情并不简单…
这个妈妈真的好可怕也好辛苦，压抑生活下的扭曲，强迫自己永远优雅微笑，一丝一毫都袒露在视野中，这种营业是给自己的寄托但是却深深伤害着女儿。阴暗的种子藏起来慢慢孵化，另一个自己完成了所有的恶意，小女孩太可怜了，讨好妈妈对抗自己，善良乖僻的自己就这样被杀死了。（破壳反刍真的恶心到我了）
还行吧 《黑天鹅》平替？ 不过女主的完美主义没那么疯魔 大部分还是为了满足母亲的期待 大概是个讲成长之痛和亲情关系的主题
热血到是没有，更多是展现韩国早年黑帮现状，要么坠入深渊，要么成为王者。选择了这条路，心慈手软念旧情那只能是陨落！阿媚24岁的后儿子被嗦了刀儿，女主的决然离开，让男主熙修彻底黑化，复仇之路，斩断所有爱恨情仇，一览众山小，高处不胜寒！剪辑相对混乱了点，大半部东拼西凑，故事性不清晰，从阿媚死了才逐渐清晰起来#电影 #热血
这部片跟往常的韩国黑帮电影不太一样，男主没有从头杀到尾，出手的次数都不超五指之数，更不用说最后还是靠开枪杀人。但是通过猜疑、背叛、复仇等剧情的设置把黑帮给人带来的影响和绝望体现的淋漓尽致，而且人物塑造的很成功，尤其是突出了男主的矛盾性格，男主一面是重情义，甚至有时候还有点善良，但另一面是狠辣无情，当那个叫自己爸爸的孩子被捅死时，当知道被兄弟背叛和算计时，他的爆发又是那么的痛苦和揪心。当然，电影也有缺点，比如那个贩毒的龙强对待男主的态度转变的有些突兀，而男主兄弟铁镇死在他的枪下又显得有些简单。整部电影里面的人物关系错综复杂，背后的布局看第一遍时还没有完全搞懂，值得再刷一遍。
90分钟，被侮辱了我智商90分钟！给两星，一星给小姑娘，一星给木匠的背带裤。
难得把这种类型拍出了文艺感，有些画面很唯美，比如开场的海鲜养殖场和结尾的海滩，最美的画面都给了男主做背景，这个片真是拍值了，开场音乐也让人充满热血。适合大屏幕沉浸观看
“等攒够开民宿的资金，我就洗手不干了”
有意思的恐怖片(传统定义），故事发生的环境优美如画，角色秀色可餐，然而人物的性格特质和行为方式就可圈可点了。两个家长估计是编导嘲讽的主要对象了——父亲是个柔和的面瓜，母亲是个虚伪的完美主义控制型女领主，两个天真的小朋友倒了霉。怪物面目狰狞，蛮吓人。
看完后毛骨悚然，谭雅这么一个可爱的小女孩被控制欲极强的母亲残害，虚假的vlog。
看完感觉讲了一个很长的故事，一开始主角就给我的感觉没什么能力，最后莫名其妙的就赢了。
卧槽，这牛逼片不该这么低分!都是些细思极恐得恐怖。。。。
看到封面有点兴趣看了下，不太好看...领居家那只狗从出现那一刻flag高挂，这家也是倒霉
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