虽然风格蛮新颖,但是剧情真的蛮弱智的。
无神话的西部 与 有终点的公路,回首凡尘,那些属己之物真的不重要,德州也好,墨西哥也罢,心安即大地,东木与电影亦然。
choose your own family这条线居然能这么阐述也很让人(仅代表我自己)想不通,
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线,觉得观感高于6.5分,一老美、一老墨、一公鸡的公路片,即使结局谁都能预料到,即使谈不上很强的情节性,可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力,生活简单居民淳朴食物也不错,也许在圣母的庇护下,所有过去的伤痛和不堪得以掩埋;遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》,也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲,心头突然升起万般感触,珍惜东木头吧,有几人能陪伴观影旅程那么多年,又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉?虽然情节很低幼,总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩,一次重拾家庭关系的旅行,亲情和爱。
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》,潜台词是“然后呢?呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了,小演员这演技有点尬,不敢恭维,不忍苛责。
这个ip真的不错 可是第二部明显对不起这些人物 故事凌乱拼凑 主旨立意走偏 可惜
看1的时候真的好惊艳,莫非2有点审美疲劳,感觉故事过于单薄了
Wednesday is so cool. 假发还这么难拔下来. 炸弹boy的实力不行呀, 第一集还跟姐姐相亲相爱, 这一集就都是被杀[torture].
年轻的时候有很多地方想去,有很多欲望想去实现,老了以后就是想有个伴有些人间的温暖即可。
低情商:大杂烩
比起第一部确实更合家欢,但是是喜欢的。
剧情平平淡淡,但重点不在这,老爷子没明说,但能感觉到是在跟影迷们告别了
咖啡馆投影仪想看91年那部结果点出来是这部只能硬着头皮看了QAQ
“The little black dress is a classic, Mother.”
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
旅馆那一段漏洞太多了;这一部感觉也不够怪异;但最后那一段世界旅游好玩
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
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