就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
台词很戳我这样的废柴的心的 画面很美 森山未来老师很可爱...伊藤沙莉其实可以不必露点的...
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟,但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美,加上一些仿佛是划了重点的台词,效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢?
21_197。说实在不是不接受倒序和乱序,但拍得太散了很难投入。我前面莫名还以为是同样的男主角出演着不同人的故事
又看了一遍,看懂了好多镜头语言,看懂了很多背景细节,也确信了苏估计是死了。
剧情不如第一部、偏弱,但猩猩那段不错,学习嘛搞那么严肃刻板干嘛,激发兴趣、行云流水才是王道。
现在的你是小时候想成为的样子吗;
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
我们拼命过得不普通,最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人,但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功,也没有谁比谁不幸,匆匆一路的走马灯,是美好的全部……
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
台词很戳我这样的废柴的心的 画面很美 森山未来老师很可爱...伊藤沙莉其实可以不必露点的...
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了,看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
在苏出现时有了魅力,在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛?大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里,只有自己会知晓和怀念。满分。
比第一部差了太多,但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列,也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想,猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人,但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
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