玛丽有点出戏,结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了,反倒是中间失意那段比较舒服。
甜酸冤家姐弟恋,一见钟情也是日久生情,隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
……好土啊,看了约等于没看,虽然抛弃了一些低级趣味,可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物,过年图一乐呵随便看看,真认真起来可真就没意思
我们有所保留,我们付出一切;我们心猿意马,我们两情相悦;我们彼此折磨,我们拯救对方;我们针锋相对,我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你,我喜欢你。
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
最佳剧本,细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
某种意义上的“随心所欲” 在PTA的纬度里只有几个镜头能感受到他的美妙
若是单拿感情线的走向来看,PTA像是拿了滨口龙介的剧本,吵吵闹闹分分合合,但在复古质感的音乐和镜头质感之下,则更像是一幅回忆中的美国风情画,随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥,想说的东西很多,格局也算是有了;在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头,往复式的对白也是他作品中的标志,但在这个片里似乎缺少了点神经元素,没有不羁夜或者私恋失调那么嗨;若是拿同类导演题材做对比的话,则让我想起了科长的站台,都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬,但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
感谢上苍给了我们PTA!对于他的片子我一直都觉得:就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点,对电影又能多相信一点点🥲
即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
画面质感依然满点 有几场戏也能看出PTA老练的调度能力 只是看惯了PTA拍深邃宏大题材的片子 这个混合着伤感 怀旧 小清新 等等年少情绪的故事有些让人困惑
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
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