被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯粹的粉丝向电影，没玩过fgo的话会完全看不懂。 就我个人感受来说，前半段剧情还算流畅，气氛烘托的也比较到位。但从极天的流星雨开始就有点拉了，之后罗玛尼阿其曼归还戒指的段落做的特别令人失望。 看在情怀以及让月球男友出场的份上，打个三⭐吧
完全是浪费时间的片子。当背景声放都那么无聊，男女主都演技一般。
本是陪看，结果学龄大孩子只看1/3便弃之溜走，老阿姨却津津有味守着小情侣小情小调小恨小爱到结尾！呵呵
第一部完结撒花，不过有点遗憾，该煽情的地方没煽情，该燃的地方不够燃
乏善可陈的剧情，浪费了申河均和千禹熙的演技。
挺好的 人格分裂确实是悬疑片的利剑 但是一想到这种就会联想到 十二怒汉 致命id 闪灵等类似电影 还是不错的这个
千禹熙的演技是可以肯定的，眼神及微表情控制极好，导演给于很大表演空间，包括母亲角色的女演员，同样出色！可是，我还是想吐糟一下剧情糅合有些多，追求真凶的悬疑元素?精神分裂的心理元素？还有灵异现象的恐怖元素，女主还叠加职场及生育压力，母亲精神控制，叠满BUFF，看的时候我都快喘不过气来！
女性的一系列社会压力:职场焦虑，年龄焦虑，容貌焦虑，生育焦虑，家庭焦虑。聪明的（或者说经验丰富的）观众看了开头十五分钟就可以大致判断出剧情走向了。不过如何界定心理疾病治疗领域的医疗事故倒是个挺有意思的话题。
剧情，故事走向千篇一律，总觉得看过，反映了养育子女的一些焦虑，女主演技很强
剧情完整没有漏洞，演技也都挺好的。喷子以后尽量别看电影，挺好的片子被你们平分拉这么低会导致很多人直接选择不看。
剧情有点无聊，但主演演技还是在线的，观感一般
2.5 是可以接受的用於放鬆大腦的偶像劇（雖然我覺得可以短半個小時）除了李沐 全員超齡 cast都不太好的感覺 周興哲演18歲誰信啊？！15年後變成了林柏宏？這是科幻片嗎？？？對不起周興哲雖然聲音還蠻好聽 但真的太醜了 好好唱歌不好嗎 不過劇情還好 不愧是網紅文 // 片子在香港票房算相對還不錯 於是和朋友討論為什麼明明有市場但香港沒有人拍這些 而且隨便想了幾個想看的演員 好像都太老了（笑）
故弄玄虚，浪费时间，看三五分钟就能知道结局
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会//原来以为可能会有一点点新意 毕竟吃了一整年的早餐欸 但 淦 真的就普普通通高中青春故事//可能东亚少数承认到同性关系的地区的优势就是 他们可以光明正大地在故事里加点同志情节 吧//哎 今天看片预设太多 真是令人痛苦
心理分裂题材，其实悬念没太大了，氛围感不错。
我就是爱看台湾青春片！告白部分都好喜欢！感动！吉他solo好好听《把你写成我的歌》。刘品言，陈淑芳，于子育，宋柏纬，都是我喜欢的演员。
可能囿于片长和资金问题，剧场版对最终章最关键的几个点（贞德的发言、医生vs盖提亚、玛修被芙芙救赎，etc.）处理得有些糙，甚至突兀。冲突点的感染力不如原游戏文本来的酣畅淋漓，打斗场景只剩光污染了，宝具展开效果相比巴比伦尼亚tv版差了不少。3颗星给到蘑菇的原剧情。
手法说不上很有新意，解谜的部分也有点乏力，但我还是挺喜欢的，正如对男医生说的那句“你不会懂”，这部电影对准了很多东亚题材不常触及甚至不敢直面的女性之痛，可惜在结局又硬生生做了妥协，或许也是一种残忍的慈悲吧…
台湾已经没有小清新女主了，校园剧不肯避免的走向末路。九把刀再好的编剧已经找不到00后女演员来演。
剧情twist有点俗套，但东亚语境下母女之间的挣扎和牵绊确是实实在在打动我。永远记得，爱自己，爱不应该成为一个枷锁世代相传。
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