被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来只是好看，但想想这之后再也没有陈木胜的作品了，就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮，谢霆锋仿佛回到1998，很多让人兴奋的情节，这就够了。
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是（确实还不错不过结局感觉有点迷（对jc的武打能力有较高的要求）
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》～或许，这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里，录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格～后期调色比较糙，用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意，几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的，画风完全不搭～街市追车戏仍旧精彩，演员动作表演卖力，但是画面调度和摄影跟不上节奏，显得较为可惜～甄子丹文戏微微好了一点，谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指，能不能有点突破？(之前就觉得眼熟，这两天回看《洛城机密》后才发现，人物描写和导火索桥段相似性颇高～)
首先致敬已故的陈木胜导演，遗作为职业生涯画上完美的句号，亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径，香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚，从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉，追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象，他信奉暴力以冤报仇，狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制，火是火的生猛，怒火中烧，无粤语不港片。
主线就出现了四个女角色，一个香港警匪片男主同款娇妻（被劫持了），一个警员（组里出任务第一个负伤），一个小三（被绑架了），一个捞女（被抛尸了）。哦，还有个没露面的，她不嫁杀人犯，然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
重回港式时装动作片的黄金年代，陈木胜拿出了2021年最好的动作戏，不掺一点水分的真实，非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端，可以看出很多情节戴上了枷锁，但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
规矩，但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准？总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治，你当这种人的同事就明了，接受调查说的那些话污耳，他好意思说世界有灰色地带？反观谭耀文的人设如沐春风，人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
霆锋真的令人惊艳，不愧是我粉了快20年的人…最点睛之笔，是他的最后一句台词：如果当年换作是你去抓人，我们的结局会不会一样？听到这句话我泪目了…已发生的事情，无法从头来过，如果真的有平行世界，那也不是你的人生了啊…感谢陈木胜导演，这是一部好作品。
阿邦这种兄弟我是不敢交的，这种人不叫正直，叫认死理，可是过刚易折啊朋友，不管是做人还是做事都没有必要这样，是我我就算做假证也会保兄弟，因为兄弟们本来就没错，错的是坏人和那个坑他们的上司，正直的人这会儿不找上司理论了？总之阿邦这个角色太不讨喜了，反而是能理解阿敖他们的黑化，被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看，黑化铺垫再充分一点就好了；打戏拳拳到肉，看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊，转念一想反正香港也没了就这样吧（
从19年立项开机，到今年年初终于放出预告，我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来，动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年，我们慢慢被美国，印尼，日本所超越，心中真是总有一片闷气。然而还是可惜，这部没有超越《导火线》，更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是，从整部电影的格局里，你能再一次清晰地看到，香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行，无论是怎样的类型片，你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域，真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏，是有很多前所未见的动作设计，能让你惊呼连连的。而且，至少谢霆锋真的拼尽了全力，做到了佐藤健90%的水平。无论如何，且看且珍惜吧！
这部电影挺好看的，是香港动作片的风格，最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好，情节不会突兀，人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命，
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
去年得知陈导去世的消息时，真的很震惊也很失落，中学时看《特警新人类》初识这位导演，后面的《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》都非常喜欢，谢霆锋在宣传期间不时情绪崩溃，我相信那是真切的，陈木胜与他可算是如父如子。可就片子而言，《怒火》的质量确实又离我的期待有距离，陈木胜原本极擅长的文戏节奏出现了错乱，动作戏方面，越发显老的甄子丹又根本无法实现对《杀破狼》《导火线》的超越，只有ending算得上精彩，结尾对谢霆锋的悲剧命运处理非常赞。谢霆锋是目前港产动作片打星独苗，但也已过四十岁，没了可以愿意为之交付生命的陈导，将来怕是很难再见他玩命了，一个时代落幕。
生命纯属偶然，所以每个生命都要依恋另一个生命，相依为命，结伴而行。生命纯属偶然，所以每个生命都不属于另一个生命，像一阵风，无牵无挂。
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
