被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影不止于石头，我们也不是最后一代，亚细亚的孤儿们。
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
在天马行空的想象和炫目的剪辑包装下，东亚家庭内核把握得很精准，为杨紫琼开心。爸爸那句“如果有来生，我还是会选择跟你一起，报税、开洗衣店”很戳泪点，早期华人赴美做的也就是洗衣工这些劳力工种，涵盖华裔三代人（父亲、夫妻、女儿）面貌的全宇宙。
#R# 4.3分。感觉酷炫故事的背后其实就是一个很朴素的苦涩的故事，我很难想象结局不是用爱来拯救，但也微微质疑它的价值。个人感觉所谓“家庭”主要落在两位女性身上。母亲无法凝神，借获得能力的任务契机，窥视所有尚存的平行宇宙中更成功的自己（也许也是在窥视自己对生活也许不应该如此的忿恨的“实相”，虽然只有这些宇宙尚存本身正是因为灾难本身正是发端自“必然的”她对自己/女儿平庸的不可接受）。女儿在以魔头身份出现的每个平行宇宙应酷儿尽酷儿，却不过是在找一个自己不会被压死（或者自己能够被理解、被共情）的可能性，（尤其相比主宇宙的）华丽愤怒的核心是重压下心向虚无的怨愤绝望。很多有趣的小众的癖好出现在角角落落，无论是任务、丈夫的离婚计划、最终的通关文碟似乎都是在说“用脱轨去拯救被模范/路径压垮的真实之物”。
D— / 如若只是如同Tik Tok+漫威+混剪视频式的娱乐花招以及多元宇宙的商业设定，或许还能享受其中的愉悦性质。诚然，除去同一剪辑手法无节制的滥用让人头痛外，还强行把知音式的鸡汤内容用走马观花的奇观来包装，石头对话那段cheesy到头皮发麻，母对女的挽救是毫无秘密的事实，依旧是再怎么天花乱坠却顺拐到没有一丝秘密的电影。其实不是不能把“假大空”的本真情感讲好，看看「云图」。
我以为这是个要讲爱与理解的故事，但是母亲和女儿关系的来回拉扯，让我意识到，比起理解，父权社会下的女儿更想要尊重，在尊重她是个独立个体的前提下，还爱她，理解她，肯定她。真实的关系中哪里能划分得那么清楚，情感是复杂的相互交织的，每个人想要的，是自己爱的那个人爱自己，用着自己想要的方式。
创意是有的，服化摄影也很棒，勉强给个四星。讯息量很大的一部电影，多重宇宙设定外加超感猎杀的混合。每个宇宙都想要说些什么，但是说教意味实在太重太白太满喷洒而出，没有超感猎杀安排得一切刚刚好，不多也不少的精彩。我就一直听他们看他们几个最后不断表演打脸、打脸，再打脸。
当然，这片子也给众多文艺逼工作者一个启示：文艺不是装逼，文艺也需要落地。接地气的东西，才是最浪漫的。
4.5 何止是年度十佳！“限制知识，为信仰留有余地”，生活所谓的面相，无论是停留在石头处仿佛存在消散的美学顿悟，还是没那么多love&peace概率现实的糟心经历，或者是鼓励自己或他人有无限可能的看待方式，让目的回归到生活都绝非简单之事。真的，劝人放弃、自我弃绝、看开想顺、爱咋咋的、抱怨自艾等等，都首先根本不是有用的处世哲学或实践方法，“有用”在这不止是你生活决定的，也决然不等于现实的窒息无望，而是需要去主动理解，并且怎么理解就怎么存在的自由，总看到事情好的一面真的很难，不过却更重要，相信生活的可能性，真的和相信电影可能性一样，让我身心愉悦！
形式上真的很华丽有趣，也看哭了。内容上老实说，对“妈妈”这个角色的描述也没什么新意。妈妈必须承担一切，理解一切。要救老救小，体谅和接受所有人。妈妈没有别的选择，有的话也不能选、不会选。流下的泪，可能并不是因为母爱，只是那些她没有可能拥有的自我，很多妈妈真的也不能拥有。
和Seb在饭后想着随便看个电影，我俩边叠衣服边看，中间眼眶湿了好几次。最好的，就是现在拥有的。
疯疯癫癫，神神叨叨，强行恶趣味还要上价值，天马行空？真的看不下去
闹剧与鸡汤 咸淡与隽永 以及用所谓的“天马行空”堆砌的感动
不管是哪一个平行世界里，我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手，不会想回头。给我的熊。
只有华裔导演能拍出来的电影，其实和李安的三部曲一样，只不过套上了新的壳子，但作为华人骨子里丢不掉的情感还是能让人尽情共情。年度最佳预定。
影片本身水准可以，想去电影院的完全可以看看，值回票价完全没问题。不过还是要说一下，有些人一口一个“把美国人当弱智”这种言论的，可以自个查查张桃芳的事迹，自己的主页拿《现代启示录》当十佳却容不下一部真人真事改编的战争片，真是搞笑到家了。
显然电影提出了这两个问题，受限于人类思想，无奈只能用“爱”这个“标准答案”来回答，过于讨巧，是最明显的缺憾。都多重宇宙了脑洞能不能再大一点，别再搞东亚家庭为爱融化用爱救赎了。
翻了下差评，还是能看到很多“美式鸡汤”“不中不洋”“杂糅ABC/美国家庭观”… 就很滑稽。Crazy Rich Asians、尚气上映时就特别反感这种角度的差评，这都2202年了，几千万的海外华裔、二代移民就不能有自己的文化、故事和生活方式么？就一定要和《喜宴》《推手》一样、全程聚焦在固守着传统价值观的一代移民或者父母在海外生活遇到的种种文化冲击和冲突，才配的上在大银幕上讲中国/亚洲文化？想到韩裔名厨David Chang在《美食不美 第一季》里谈食物的“正宗度”(authenticity)时说过，过分强调菜系正不正宗很容易把美食和特定的历史文化强行捆绑在一起，让后来人、圈外人都更难理解体味和欣赏，更不用说传承和发扬光大了。其实电影电视也是一样。
电影内核挺简单 就是女主和女儿和解 和丈夫和解 和父亲和解 但是却披上了一层非常荒唐离谱古怪的外衣 如同最后荧幕上写的“天马行空”四个中文字 有生之年能看到用Dildo作为武器的武打戏也是蛮有趣的
可以和青春变形记、你好李焕英一起，变成«东方母女三部曲»，给好莱坞疯狂灌输亲情电影
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