被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
周末一家去看的，还是挺感人的……就是有点乱
以印度電影來說很創新。女權。很多細節處理得很細緻，女主角的演技出眾，一開始的純真、到後面的霸氣。中間甘古拜在聖母節的舞蹈一鏡拍攝，很有氣勢。
就是不能打零分，这真什么烂片啊
一部有“女权主义”色彩的电影，女主的“打怪升级”前半场靠男的黑帮老大，后半场靠报社男记，逻辑有点乱。
如果是冲着女主的颜值和人格魅力推荐一看，如果是冲着女权那就算了，这部电影在我看来并不是一部女权电影。
着迷于这样传奇的人生。虽然还是免不了有几段歌舞，但整体非常有传记片的质感。大律师的女儿怀揣成为电影明星的梦想，16岁时与男友私奔，被卖入ji院，从此人生改变。要强的她在地头蛇的帮助下成为了ji院老板，赢得了地方选举，最后成为了为ji女争取正当权益的地方代言人及社会活动家。虽然不知道真实情况与电影剧情有多少差别，但电影中的甘古拜展现出来的勇气、智慧、善良与坚韧确实十分感染人。她在阳台用扑克牌与小伙子调情那段拍得很美很诱惑。
一部有“女权主义”色彩的电影，女主的“打怪升级”前半场靠男的黑帮老大，后半场靠报社男记，逻辑有点乱。
导演: 徐克
故事是好故事，但细节只能证明印度导演还不够缜密。因此拍出来的成果就会让人觉得差了点什么。
最好的战争片都是反战的，看到美军用新科技修复了桥，就，百般滋味吧。
向英雄致敬！敌人从来不可怕，如今防不胜防的是背后的黑枪。。。
如果不能让这一个群体从世界上永远的消失，那么就请赋予这个群体权利
另外在这样一个所谓关注印度弱势群体妓女的电影里还不忘歧视印度东北人，真是讽刺啊。
过年期间带着爸妈一起去电影院花了高价票看的，场面电影还是有去电影院看的必要。紧接上一部的剧情，这一部重点是在水门桥攻防。工业的落后确实是很尴尬的，战士们拼死拼活炸掉的水门桥，美军两个飞机就运过来钢架桥补上，不是不能再去炸，没人了。。最后的结局很惨，估计是为了突显战争残酷和为了安抚观众，整个连队只剩了四字弟弟一个人活着。革命先烈的牺牲换来了今天美好生活，不管怎样请珍惜。
单论电影叙事，这仅仅是个很一般的电影。不过神奇的是，看完这个电影之后，我自发地去补习了解了很多二战、军事的知识。能让人打开新领域大门的电影那就是好电影。
女主人设太虚了!!前期的铺垫实在乏善可陈，女主被拐卖，一夜之间就长大并强势起来，老鸨一死，她莫名就直接上位! 这所有的转折点都是黑手党老大的出现帮助了她，后期黑手党老大对她无限输出也不怎么求回报很不理解，黑老是降临的救世主吗？女主开豪车，没见一个保镖，像个暴发户在摆场面。最糟糕的部分，女主给自己的情人包办婚姻，wtf, 按照中国的一套说辞就是，成大事不要谈儿女私情! 大女主的人设立得特别虚!最好的部分是在最后的演讲部分，煽动人心的确很有一套!
影片中部分观念还不能完全接受，但大部分性工作者几乎处于被剥夺一切的境遇这一点是无可争辩的。为什么嫖客没有人人喊打，为什么学校盖在红灯区附近却毫无益处，为什么所有的责难践踏都落在一群身不由己的人身上？
女主的诉求也很简单，没有人生下来就想做妓女，她们也是人，应该得到应有的尊重。更何况是他们的孩子，他们连接受教育的权利都没有。
题材虽好，但是从电影的角度，剧情整体过于“大女主爽片”的套路了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
