二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
衣不如新,人不如旧。
复仇,复仇,那是仇恨的种子
阿敖一招一式稳准狠,智商在线又没掉过链子,连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉,也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判,很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收,一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了,还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样?”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了!
听到锋锋的片尾曲十分感慨,仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
是反派主角谢霆锋的电影,永远怀念陈木胜导演!
听到锋锋的片尾曲十分感慨,仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象,到底哪个让我更不适,但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了,而且主要矛盾也不在他们那,电影尽量不着重那些恶兽,而是所谓的正邪双雄对决,愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的,正如当下,但没有
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
世上再无陈木胜的电影,疫情过后重归电影院,拳拳见血,招招致命,又回到了旧日港片的大场面,包括劫匪吃面,都是那种感觉。#20210828
谢霆锋真的太——帅——了!感谢大银幕!已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作,但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语,虽然后期配音痕迹还是略重,但就像片中一众老去的熟脸(张国强都这样了我真的……),在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配,不过打戏真是好看,带着怒气越是好看,一气呵成,干净利落。
陈木胜导演遗作,甄子丹、谢霆锋两位“年事已高”的动作电影,一警一匪对决,高潮戏份不断,在香港狭窄的路上飙车戏暗暗叫绝。里面竟然还能穿插职场攻坚战,值得一看的标准港片。
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
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