一个电影摄制组正在紧张地工作，但大家的情绪并不高涨。主创人员意见分歧，导演盖寓也是一头雾水，无奈只好求助于编剧默默，发电报催她来修改剧本，否则电影就无法拍下去了。默默遵命赶来，与盖寓互吐心中郁闷：剧本虽经领导通过，但它带给观众的不过是一幅虚假生活画面，就像早已人人皆备的假面具，那么他们的电影应否将真实的生活展现出来，观众又是否有勇气直面生活中真实的自己呢？两人陷入创作前的抉择与苦闷之中。炎热的夏日，摄影棚里却是赶拍隆冬的一场戏。著名女演员舒华扮演的总工程师正向总指挥倾诉情怀。夜，舒华拖着疲惫的身体回到离别很久的家，日思夜念的女儿不在，家里乱作一团。舒华失神地坐在沙发上。宾馆的宴会厅里，各界人士纷至，争睹电影人的风采。年轻美丽的女演员陷在记者群中，闪光灯不停地闪烁，大家似乎合作愉快。舒华安祥地注视着一切，理智地回答人们的问题。衣香鬓影、觥筹交措之间，一项协议达成：摄制组借宾馆拍戏，宾馆依电影扬名，互利互益。盖寓对一切置若罔闻，只管喂饱肚子，躺在沙发上睡着了。宾馆的地下室是摄制组的临时宿舍，也是电影人真正的天地，他们在此无拘无束地生活。由于延期拍摄，招致宾馆人员不满。制片主任东求西告，竭力不突破预算，维持摄制组生存；舒华为这个大家庭'走穴'，演出传统节目招来观众嘲笑；默默为揭示生活的真谛，和盖寓在一起苦苦探讨。摄制组随着这一切，给予安慰和理解。电影拍完了，各人按照自己的生活原则继续走在生活的道路上。
舒适
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
可看的内容好多，非典，身份认同，中西价值观对家庭关系的影响，生和死。设置多对身份的对应：不听话的马与不听话的姐姐，妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系，老师与父亲的体罚，等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解，很符合东方的审美价值。噢，林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
那细碎的难和哀，大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
影片很淡，生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的，即便是一家人，每个人都各自在生活里拥有课题，回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢？」很多细节是很生活化的，在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探，有留白、有温柔、也有感动。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味，动不动就爆炸。
同样语境之下的家庭反思，有细节有生活有矛盾，一泉活水。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
是一个温情脉脉的故事，家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然，也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
有很多不成熟，泛泛而谈没有伸展开手脚的地方，但在靠近-远离，争吵-缓和，要崩不崩，要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
生孩子真的不一定会幸福，家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密，实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能，而在以不稳定为主要特征的现代社会中，这种期望又经常会落空。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的，大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话，林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气，如果放到现实生活中的话，已经算是挺好的了，现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了，比影片中更为压抑。PS：林嘉欣还是那么美，现在更多了一份温婉的气质。
三星半。其他都无感，唯爱那股子精准的少年叛逆感
以為是文化衝突，原來是母女衝突，片中的學校太讓人壓抑，東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
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