台词和打斗很好,剧情很差,反派的理想莫名其妙,江渊的转变也莫名其妙。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
好好的一部电影,朴素简单,情感到位,评论却阴阳怪气的…
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎?
又一部私人化的半自传电影,我听了好多遍陈绮贞的主题曲,「感觉音乐在流动,感觉时光在消逝,感觉你有些改变,感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘,倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协,其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪,在那个失焦的2003年,对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界,于我则是开始使用MSN,随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化,一切真的尽在不言中了。
悲哀的是,在第一部里罗通和红娘就这么轻易地死了。
最差的是编剧,其次是配音,然后才是动画。台词写得让人无比尴尬,最后剩10分钟实在不能忍了
这画风和这打斗画面,武侠感拉满,这是一部小小的网络制作动画,却蕴含着大大的江湖道义。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
母女线是蛮好的 虽然有点过(有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多)感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们?”“你还是没有把这里当作你的家是不是?”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱,妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
江湖,这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿还(江渊你哪怕十万把的十分之一也是一万把啊!你一个人怎么能打造那么快!)
西门一死,喽啰倒戈,簇拥新主,最后一幕定格在罗通脸上的茫然和无免戟的鲜血,就真的很有意思。本子有很多地方确实需要再三打磨,但绝不认同写的没脑子拉胯。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
最近两年国漫良心之作,画面效果比那些3d国漫强太多了
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
以罗通为视角,漕帮卷入阴谋之中,同样是为父报仇,背后的老谋深算,谁曾想,下一代还是要卷入其中,到底什么是大业呢?被洗脑过了头的人真是天真的可怕~
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