7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
很想给差评,演员好感,故事不怎么样,电影圈盛产渣男,他年纪轻轻就开始如丧家犬的一生。拖累一个好女人,心疼这么好的女人,嫁给所谓的“才华”男,悲惨的伺候渣男一生……一把年纪还要为了替他还债 擦洗脏乱男厕。这样的人拿剧本优胜奖,毫无说服力。认同--唯电影和爱不能辜负,但如此渣男毫无立场。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
人死后会去电影院,一直一直看电影吗?藤本树如是说。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
78岁浪子回头求仁得仁,山田洋次这瓶老酒真是不得了,致敬原节子,电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
6分,整体还是老土的一个老年梦,山田洋次在调度上真的没啥新意了,剧本内容也没太多好点子了。
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