被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赤裸讽刺政客、资本家、乌合之众，却也没啥回味的余地。神仙阵容令人发怵，甜茶在里面有何用。
看的时候一度想哭！
区别于以往的骑士外传，更注重与文戏的部分，我个人很喜欢！
给《监视资本主义》和《2021去死》的评价基本可以套到这片上面。用阴谋论打败阴谋论；一边高喊弥合分歧一边展现傲慢。片中用来讽刺好莱坞的那部在彗星撞击当天上映的电影，基本也是本片自己的最佳特写吧。
仮面ライダーが生意気な奴 そして目の前の命に見込むだけ。ヒーロー達は同じかもなあ。
剧情简单但不幼稚，温馨而不狗血。最后人类在知道真相后依然不选择搬迁，人类与巨魔的城墙也依然存在，如果孩子们看完意识到这个事情，我还真不知道怎么解释。能在故事中加入换位思考、与人为善、反战、母爱、奉献等等要素，已是不可多得的子供向动画。
第一部分：
整个故事没什么亮眼的地方，最有意思的还是最后的ed，几位塞壬都只说了亲人被卷入剑士的战斗中牺牲，却没说清楚是剑士与怪人打还是内斗（从伦太郎的话我推断是打怪人）
Kate：地球要毁灭了！（我：还有这种好事！）没有预想的有趣，大部分时间在期待彗星快点来。
这是我看到现在为止最好的一部假面骑士外传！！！
说实话，还是蛮好玩的，当然我现在笑点太高，全程很多地方笑不出来。片子搞好长，just look up真的好听，魔幻死了哈哈哈哈。
设定令我想起伊藤润二的《地狱星》，一是命名一是总统坐飞船去太空。一班演员都演得不错，在各自相对单薄的角色上（毕竟是6个月时间设定）给予了具有厚度的表演，这种表演给人物带来了别样的魅力，每个人角色几乎都离不开这个饰演的演员本身的魅力，小李子在于声音的塑造，切糕在于妆容的塑造，梅姨非常适度的控制了惯用表情，美中不足的是詹妮弗劳伦斯已经不再是凯特尼斯了，她和她的角色令我觉得是有点停滞的，虽然起手她演得很好。我喜欢这个很当下的电影，虽然是一个科幻的设定，但是它拍的就是此刻。
美国老大哥带领全人类走向美好未来！感觉荒诞，但看看那些近两年发生的事，电影里的一切又像是现实世界的写照。不敢相信我在圣诞假期看了这么一部电影。
感觉如果以没看过tv的人视角来看回，会有很深的感受。推荐多刷。
感谢圣刃这部作品，
前面是乌托邦，后面happy ending，剧情一波三折，完成度很高，在当下看起来很应景 !
唯一的缺点就是短，篇幅不够描写伦太郎和贤人这两条线，显得仓促了点，但瑕不掩瑜，整体基调跟托马老师线几乎完美，后者直接超神，是一个值得与一看的假面最佳外传之一
这次的外传前半段看得人比较抑郁，甚至是看不懂，但是当后面的剧情将前面的线索汇聚在一起时，给人一种豁然开朗的感觉，直到最后结局总算能理解这次的主题的“三重奏”——“爱情、亲情、友情”，当你的重要之人决心要害你之时，哪怕是守护世界的剑士也陷入了沉思（不过有一说一伦太郎老爹的理论完全不符合常理，虽然有很多人在剑士的战斗中死亡，但如果剑士不去战斗，死的人只会多，不会少）
大概是Netflix迄今出品的最佳。用笑到肚子痛的手法讲了一个非常现实非常严肃充满讽刺的故事。
一些成长，一些觉悟，一些痛。
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