看完沉默。怪司马辽太郎吗？怪原田真人吗？怪冈田准一吗？还是怪那个历史上的新选组呢？电影如同那段历史一般，终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般，虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事，但还是太过平淡了，该如何拍这样漫长、或者辽阔（关原之战）的故事呢，原田真人尽力了，但答不好。公家在这电影里太黑了。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程，处处都是戳心的沉默
吹爆这部影片的美学镜头，真有被它美住了，水墨画的质感给人超强的视觉体验，黑白色调给足了年代感，身临其境了属于是。
挺进师战士们对信仰的坚守让人感动，为信仰挥洒热血的事迹让人动容，影片的立意很好，值得推荐给更多人看。
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
“人类总有些部分，即便身经百战也不会改变，所以我们才能走到今天。”
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
整片都是黑白色调，在爆炸的时候突然有了色彩
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
山、小溪、芦苇荡都很美，这个赞。
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的，我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史，那这部电影本身的目的就达到了。
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