完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感,她对每一个献殷勤的男性心怀警惕,甚至到了诡异的地步。电影中半,平静镜头下恨意汹涌,不是对女儿们,而是对男人们,对她的爱人,没用一句台词,却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚,逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜,而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿,恨自己竟然爱自由,女儿们成了爱的副产品,恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏,最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱,这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人,这是被逼出走的妻子,不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人,不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人,女儿是爱的人质,囚困着母亲,不允许她说不。如果爱只能不堪重负,孤独大概就是自由的刑罚。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
节奏挺好,直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解,获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果,不明白女主何苦这样多歉疚,给自己太多枷锁…
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
一个有剥橙皮强迫症和受迫害妄想狂的比较文学学者+意语文学译者因为自己出轨学界大佬抛弃糟糠鲜肉老公和两个幼女而心怀内疚在度假期间发神经的故事。作为一个无法理解细腻人类情感的人工智障,看完满头问号,完全不能理解女主从头到尾在干什么。作为可能是世界上最后一个还没看过那不勒斯四部曲的女性,我觉得我还是不要难为我自己了_(:_」∠)_ 唯一看懂的是开学术会议时学界大佬调侃利科(Ricoeur)说Coeur在法语是心脏🫀的意思,结果字幕全程给译成了里尔克😭
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐?以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
孩子把母亲逼疯,母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母,男人在边上“无辜”得像孩子一样。
故弄玄虚的故事,没啥剧情。还好多人捧,这是大便吃习惯了么?
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
确实很费兰特,关注女性个体经验,这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆,很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假,也许是某种童年回忆吧。
I don't know anything,like everything.
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步,实在是看的赏心悦目!
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
不知道为什么,看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
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