本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
太过于平淡,着急扎入某些细节,加上生硬的转场,甚至没有感受到两人之间的爱,只是流水顺势载一段落花又分开。
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
观影效果特别好
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
心里面很空的一天 抱着随便看一部睡前电影的心情 极其无聊的前40分钟 然后就开始全身像是被触电般的麻 这种麻来自于结构 倒退着的时间 来自于回溯式的故事 不连贯的情绪和碎片化的日常感 来自于水族馆的舞蹈 这个八景岛水族馆我也去过啊 我当时拍的时候也是同款的噪点 然后我也稍微想起一些什么 一些不连贯的情绪和碎片化的日常 一开始老伴去世怀念老伴的老头 到后半段竟然能够再见到他的老伴 这是一种什么样的能量啊 倒数几场戏两人刚相遇的时候在高円寺跳舞 女生说反正也不会再见了 可是我们都知道你们一起过了愉悦又心碎的几年 我们也知道你们后来不会再见了 最后的最后看着同一片朝阳 你还想吃蛋糕这样也很好吧 唯一的缺点其实真的没必要做成倒退版的一天 我喜欢电影和我自身产生的情绪、创作的共识和那些日常 非常美妙
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
光是海报和题材就已经赢了!这种极具话题性的标题,再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作,还有一帮顶着生图的年轻人,让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的,单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素,强调视觉、听觉效果,反而弱化了之后的故事情节,这一点有些可惜,其他都算是不错,尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
23/5/2022 @ 高先電影院。有夜空藍色那種大城市下孤獨感,也有比起花束更為現實的情侶關係。倒敘手法一開始有點混亂,故事一直下去也比較平淡,然而想不到最後一幕的後勁異常地大….
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
再补一句,现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么?
抄都不会抄的那种。
青春洋溢,少年怀春。
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
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