P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
青春成长家庭片应该做减法,本片就是议题太多会挤坏,每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌,乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写,哪一个不是可以大做文章的主题?导演的年轻,为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握,同时也是短板,比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘,术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
長片處女作,細節很棒,也很有千禧年的氛圍,能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭,比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6,光點華山。
7.5。居然讲了个快二十年前的故事,那时非典给我留下的印象,还历历在目。因为母亲需要回台做手术,在美国生活多年的姐妹回到了台湾。姐妹俩不仅要面对生活和文化的差异带来的改变,更要面对可能失去母亲的恐惧。特别是姐姐,她似乎更加不满和不安,她情感更加细腻,反抗也更加激烈。观众作为旁观者,竟然可以理解每一个家庭成员的反应,哪怕他们言辞激烈,会伤害彼此。可惜,当观众的身份是家庭成员时,我们又有无法理解和体谅对方。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟,片尾字幕出来才知道是林嘉欣,真的很久没怎么看她的电影了。
女孩选的演员真好,满脸的刻薄寡恩;结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
我看之前,电影群的人说,太好哭了,有人说从十几分钟就开始哭,我想我眼窝子这么浅,特意找了独自在家的时候看,打算痛哭一场,没想到,这片共情真是有门槛,相比让我哭的稀里哗啦的狗十三,我看这片全程,无法被打动,无论这母亲还是孩子,是家庭还是学校,都让我觉得烦躁,压抑,厌恶,导演短片Jiejie可以看成是前半部,去的时候难以融入,回来又是如此,换环境对孩子来讲确实伤害很大,不过这里面,妈妈当初到底为什么去美国,去治病?去生孩子?我一直在等一个答案,却一直模糊处理,内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接,像那辆自行车一样,出现之后从没被骑过,造作,
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
这部电影很生活,因为结局像是没有结局,也没有答案。因为生活也是没有结局的,没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影,我在想如果他们没生这两个小孩的话,是不是又不太一样呢。母亲和女儿,有太多可以讲述的东西了,好像天然的相斥相吸,想挣脱,但又宿命般的又回到原来的位置。
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味,动不动就爆炸。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
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