创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人,我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱,还自以为幽默。4.太阳刚了,不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
在这个故事里,你能看到繁华过后难以为梦的悲凉,也能看到认清生活的真相后依然热爱生活的英雄主义。好的故事,永远存在多种可能。
不求尽如人意,只求无愧于心。
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
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作为马保国老师的铁粉,多一星给那句“我大意了啊,没有闪”。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
故事极简单,但其中探讨的问题很复杂:如何改变留守儿童的生存现状与未来出路?兴趣爱好是否能当作职业?热血沸腾的比赛过后能留下什么,能改变什么?人活着为了争一口气,那么之后呢?……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
浦西封锁的第三天,也是清明节假的第一天,完全摆烂地打开《雄狮少年》,看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕,一个说“屋漏偏逢连夜雨”,一个说“生活就是这样,辉煌过,还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起,整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张,脚也浸了血,但他平生只是想要赢一次,告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔,也是一次成功的努力。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
不求尽如人意,只求无愧于心。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
就这样抄周星驰,都抄不好。
最后的彩蛋里,阿娟还是去了上海,住在脏乱差的宿舍里,面对着擎天柱一样的东方明珠,守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼,阿猫仍然一事无成,阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样,跨上了擎天柱又怎样,普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人,请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷,只有微薄的退休金和日渐上涨的物价;在外打了一辈子工的人也依然治不起病,甚至没有“工伤险”,只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送,却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位,却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会,又变回平庸……
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