弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
有点过时的浪漫,但黑白的老电影片段可是完全不过时
也许,一个人的精神世界决定了他正常时候的格调;但当精神世界被剥夺,已没有所谓高贵和低俗。
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
抢了个巨巨巨偏的位置(可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种),要是不好看我就要脱粉苏打!(不是 //9.17看完了,为各位主演的惊天颜值加一星,很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
时空交错的剧情总是很触动,大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事,是金子总会发光的!(雾)虽然很喜欢洋次郎,但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧(不是哈哈哈)
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来,在我心中,他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言,我不能接受。
浪子回头,永远不晚,只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人,年轻时的梦想,以及那些美好纯真的感情,到老时都一起重新捡拾起来了,这也算电影之神的眷顾,就像爱电影的人最终在电影院去世,没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得,时光飞逝啊,曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮,却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
本片的优点也还是有的,比如北川景子,我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影,朽木都能成才,这点儿真了不起。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
不是我想拉低分数,实在是看了之后觉得一般,还是他以前的电影好看,很有味道!高仓健版本的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》。。。
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
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