最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
美队盾牌登场的瞬间，影厅仿佛回到了看《复仇者联盟4》零点场那个全场欢呼的瞬间。
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
所有的浪漫氛围都被“情书”给毁了，积攒的饱满情绪都在那一瞬间针扎一样泄气了。free guy根本就不是truman的故事，是falseman的故事，甚至这都不是他的故事。
放松心情看完，这么好的设定结尾太简单，不过让我心情很好
娱乐性不错，但这个题材稍微打磨下，其实完全可以处理得更加有深度的。如今这样就只是蜻蜓点水般地一掠而过，多少有点可惜了。
大杂烩一般的娱乐片，完成度还是非常高的，完全无尿点
Right here, right now, this moment is real.
低低低配版黑客帝国，低低配版红辣椒盗梦空间，低配版头号玩家。很聪明地把一些俗套桥段包装了一下
赛博政治正确 AI LIVES MATTER，字幕翻译血烂直逼贾秀琰，稍微有点看够了瑞安雷诺兹剥削DP形象，第二幕过于稳健昏昏欲睡，直到DUDE大战才笑出来，总而言之还是小打小闹的玩意儿
不如《杀手妻子的保镖》好笑，同类题材的很多，商业片领域的话，《无敌破坏王》这种反派视角的应该是最出色的，这部NPC视角的两头不靠，真要看龙套视角的牛逼作品，欢迎大家去玩《恶灵附身》。
最大的感受是这里写代码都跟施魔法似的；彩蛋与bug齐飞，贡献了影史上最匪夷所思的传送枪用法（有了它为啥还要跑桥？）。最适合这部影片的形容词还是“童话”（只是形容词），把“一切都会安然无恙”写在了每个人的脸上，丝毫没有危机感，也剔除了世界观崩塌后的哲思，“抓住当下”和“活出精彩”这样的口号简直是劣质到没有人会相信的地步——但我们还是买了账，毕竟我们渴望我们倾注感情的东西活起来（alive）。
整部片子总结下来应该就是——I'm your Guy，can you here me？
就像一碗洒满小甜品的冰激凌，齁甜，但舔的时候非常满足。好莱坞现在快要失去一本正经且专业地娱乐你的创作态度了，所以看的时候反而异常感动。这类电影有一个考察指标：随着故事的进行，是不是一直能在想象力上扔出一些大大小小的东西来给你新的刺激，《失控玩家》还是做到了。同类主题上，这片比《头号玩家》少了说教味，但在动作上保守了。最后的最后，我不会忘记，这类电影的鼻祖，是州长的《幻影英雄》。
我们每个人都不是世界的主角，但此时此刻我们可以成为自己生活的主角。因为认真爱过所以真正活过，爱是心中永恒的能量，爱正是这个世界生命生机勃勃的意义。当盖无限的程序被绽放般地开发出来，那种斑斓，真美。
npc版《楚门的世界》，游戏包裹下的权利抗争，在游戏中再熟悉不过的背景人物成精了，看到美国队长的盾牌的时候爆笑，太没底裤了。哈哈。
我知道这片子远远不够完美，很多可以发散的剧情点到即止，部分情节转折也很生硬，但是这真的是我今年最好的观影体验！节奏控制没话说，不会让人有无聊的时候，也不会有特别出格反胃的剧情槽点，还有超级惊喜的迪士尼ip展示，但最重要的是，paperman永远的神！能在电影院听到真的效果太好，我现在过马路都想拖着个蓝牙低音炮循环播放这首歌！
嗯，可能我期望过高了，就还好，故事情节非常老套，看点就是演员了，有一些些搞笑，没了。
真人线上版GTA，概念挺好的，应该是大部分游戏迷们预期中的电影形态，但看久了肯定觉得无聊，因此主创也想到了后半段赶紧加入一个核心冲突，虽然所有动作戏都是在游戏里完成少了很多刺激感（即使关掉复活功能），但整体趣味性没太大损失，并且由于瑞安雷诺兹对NPC的精彩演绎以及钱老板和美队的惊喜客串使得观影感受完全不俗。Guy打Dude，哈哈哈。
The True'Guy' Show，《楚门的世界》+《白日梦想家》游戏版。人与机器的区别在于对死亡的恐惧；而人与行尸走肉的区别在于对生活的信念。当NPC的自我意识觉醒，从一成不变的程序设定中跳脱出来，又留有很多代码设定的习性，这笑点就海了去了。死侍同志也确实找到了自己的戏路，演技模式化会因为笑点槽点的不同环境不断更新而不至于那么显眼。美队梗更是笑炸，也因为游戏的设定，各种天降神兵烂技法全部变成笑点，就熔的还是不错。你也可以反向再拍一部现实生活丧失信念，去GTA罪恶都市找回自我的片，希望你不要随着年龄的增长而活的甚至不如NPC，保持信念，人间是地上的繁星（植入）。
以及我买的3D眼镜已经可以摆摊了🙂
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