冲着老牛仔来的,看到一半确实有些失望,老头其实演得还行,本来就是一个老人,也没有掩饰自己的无力,毕竟“I don't know how to cure the old! ”.但其他演员着实一般,尤其是那个rafel,皱着眉头念台词的劲道让人很假,说实话,我更喜欢那只叫macho的鸡。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
他们家就是我家的装修范本!我永远爱这母女俩!
无神话的西部 与 有终点的公路,回首凡尘,那些属己之物真的不重要,德州也好,墨西哥也罢,心安即大地,东木与电影亦然。
上海电影博物馆
东木老爷老了啊老了,不过依然有魅力,“是个好人”。一段旅程,让老少都找到了自己的归宿,少的和他爹交代的有些语焉不详,但重在旅程吧。
给个及格分吧……周三和她妈一模一样,咋可能不是亲生的
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
看的版本不对,翻译的中文太烂,不过情节整体也不太好看。
what the fuck ?
我觉得比第一部好看,但是2/3后的剧情拉跨=(
三星的故事,多一分给情怀。近几年最喜欢的还是《骡子》。
说实在的fester叔叔变成章鱼怪有丢丢恶心
有的导演再怎么重复自己也不会让人讨厌,比如阿莫多瓦,比如东木。每次看老东木的片子,都想换辆美系suv,然后找条空荡荡的公路听着乡村音乐驰骋。
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
某一天 突然发现某一部电影 它的剧情好坏已不重要 优秀与否已无足轻重 看着 想着的 不再是剧情合理否 故事优秀否 而是荧幕中那人的一切 无论是对面对诱惑心有余而力不足的自己的自嘲 还是心中那作为一个西部边陲小镇的救世主而出现的初心 亦或是作为一个年长者对于青年少年的经常的吧啦吧啦 老爷子的一生已足够精彩 塑造了许许多多的荧幕经典 相信对于所有喜欢他的人所期望的 不再是作品 而是保重自己
科学家用“抱错女儿”的理由得到Wednesday,亚当斯一家怀疑但只是拼命躲开科学家,有点牵强。
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
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