#是也乎, ( ̄▽ ̄)
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
开头剧情有点无聊,来家里玩的2个小学生(一年级和高年级)都不怎么感兴趣,感觉一直在唱歌,6号下午自己看的,后面还行,就是哈士奇不管她爸了,我有点介意,U盘放不下了,13号下午一边做其他的事手机又放了一遍,虽然歌曲也挺多的,但不像看完第一部那样去下载片中曲,感觉看完就过了,结尾大白狼被警察抓走时,助理心碎地喊出 I love you,就跟前不久误杀2里面市长被抓时秘书长的表现有异曲同工之处,讲真我看网文都从来都不磕上司和秘书这种cp,毕竟打工人各种内心吐槽上司才更真实,不懂
20%夜空蓝的游离感+20%花束的契合感,拼在一起还是半桶水。
完全属于现在的电影;在无法逃脱的困境中生存吧
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
完全能明白北美为什么大卖,超级热曲,超级明星配音,超级欢乐,超级热闹合家欢。相比于第一部更加drama,非常稳的接住了第一部的情节,太欢乐了。可惜啊可惜,国内无法享受这样的快乐
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
《我们都无法成为大人》,却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
我也感觉到我把某部分的词语留在了2021年以前
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
2021大怀旧时代,但同样题材(和类似的毛病)还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受,伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名,对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
是一部让我欣喜若狂热泪盈眶又想狂安利别人又不想被别人发现的小众宝藏电影
是一部让我欣喜若狂热泪盈眶又想狂安利别人又不想被别人发现的小众宝藏电影
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