上世纪三四十年代,男主人公阿南以编花竹帽为生,一次赶集路过鸳鸯桥,遇到了采茶归来的云妹,一见钟情少爷同家丁与云妹相遇,上前调戏,阿南看见,上前帮云妹解围,与少爷大打出手,因集市上众人痛恨少爷,一行人一同帮助阿南教训少爷,少爷与阿南结怨。少爷想尽办法想得到云妹,但云妹却没有被金钱打动,对歌会上,云妹阿南对歌互诉真情。少爷处处使坏,想拆散云妹和阿南,但始终未能如愿,趁阿南去神山采竹之际,痛下杀手,命家丁二人在深山将阿南开枪射杀。少爷命家丁将云妹抢回,却被阿英看到,阿英找来众乡亲将云妹救出。云妹不相信阿南已死的消息,来到约定的地点苦等。在苦等了一天一夜后,终于等回被老猎人救了的阿南。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
那个夏天,我的父母走了
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
我是在看费里尼回顾展吗????索伦蒂诺专心拍美剧去吧,电影不适合你。
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
还是让人动人、喜欢的一部作品,导演的风格和美学非常统一,几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去,但感觉上像是导演的自传,非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
不能说算看完了吧,因为不到一半看睡了,后半部拒绝继续看下去
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