Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
现在电影圈，徒弟最多是洪导，其次大概就是艾格斯
（夸下这片里的打光，很有氛围，以及黑白电视放出的激烈交缠，代入感很强。
就这？！脏X低沉的开麦？！对不起 这不是我能接受的文化。农耕民族早就接受了更文明的礼仪与进步，不能本末倒置的去理解所谓的“女巫”文化吧！管你是神马东东，看着恶心就恶心。。。恶心的是那些捧臭脚的国人！
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
老马利克了，惊悚/恐怖标签快撤了吧，别误导观众了
Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。
孤独，懵懂，奇妙，野性，完整直至破碎，一个女人的五次奇妙人生，无法拥有语言，内心却充满诗意，喜欢！
摄影手法和配乐旁边过于文艺片风格，有几个瞬间恍惚到莉莉周。以至于对恐怖片爱好者来说看了个空，事先声明我不属于恐怖片爱好者…但我觉得我也看了个空…
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
变成女人，杀了丈夫；变成男人，杀了女孩；变成小孩，变成母亲……终于找到了自己。
人不能什么都怕，尤其不能害怕自由，男主很勇敢，勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进，处处映射，男主内心的痛和纠结是每个人，你可以骗了每个人，但千万不要骗了自己。
意识流恐怖寓言，不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息，一部后摇电影，一则抒情散文，导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
将犯罪与同性结合起来的电影本身就少见，拍出精品更是不多，更何况是波兰拍出来的。影片叙事流畅，情感铺垫自然，结尾的追击也让人屏住呼吸。总之，这是我在《烈焰焚币》之后看过的另一部同性犯罪佳作。
emmm…it's not for me…
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
总体来说还不错，我觉得挺好看的，还是蛮不错的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
