被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得是一部很好的片子，不明白评论区为什么有那么多吐槽烂片，看这部片子前我处于情绪波动大+隔离抑郁+感情纠葛期，导演通过四个人的不同搭配方式和她们经历事不同应对方式，让我感受到了导演的用心，几乎包含了所有比较常见的一些情侣间的事件，电影剧情切换也比较有新意，努力克服脸盲后，我被治愈了，我最大的感受就是在面对同一件事情时人们对待的方式和态度才是至关重要，虽然有些时候开端不是特别完美，但两个人共同目标和处理方式才是最重要的，像结尾苹果理论一样，这时候对于我之前一直坚持灵魂伴侣说辞的人来说其实这不是那么重要的点了，我觉得是一部很好的片子，导演通过这样的故事手法来让人感受到的深意，可谓是用心良苦呀，让人充满能量的片子也不是简单的鸡汤文学，爆米花激情电影，挺喜欢这类哲思类片子，希望多一些或推荐类似电影
假如我是半个圆润的红苹果，配上半个椭圆的青苹果就不好看了，可是如果我找到半个跟我一样圆润的红苹果，就算它坏了，就算颜色深浅不同，我还是愿意跟它在一起，也许变久了，我的颜色深浅度会变，它也会尝试改变它的颜色深浅度，过程很累，也不完美，但还是行得通！
一开始为了李光洙，后来发现有权相佑，李阵郁，林允儿！ 韩国版《家有喜事》
（而且为什么一定要整一对意难平呢。。为什么不把李栋旭欧巴和允儿凑对cp呢。。
帅哥美女在好看的地方swtich partner算是partofmyfantasy
Julia选的电影，结局也和我们希望的一样
把男女交往中的种种情况进行展现，这是爱情十六边形吧。
“重点不是有一个灵魂伴侣，而是要去找一个灵魂伴侣。”真的很有意思，设定很新，生活靠主观选择而不是由命运决定。插曲都好好听，一整个专辑可以在am找到。matteo又演老实人我接受不了👊👊👊
爱情就是要带点蒙汗药，骗自己的喜剧总是爱啊
就是典型的合家欢节日电影 情节很无语 尤其是我栋旭 都2022了还搞财阀爱上灰姑娘就无语…导演多次致敬野蛮女友 看得出来是很爱卡农这曲子了
演员们都好好看啊，可是电影全程快进看的。。毕竟一个导演，今年又是野蛮女友上映20年，不觉得梗旧，反而让我勾起了那个回忆！另外唯一喜欢的是韩智敏唱祝歌那段，她在这部剧里变的好漂亮啊~
啊…我为什么喜欢讲冷笑话的帅哥啊，西8⃣️
靠画面和颜值撑，但是还是很美好啊，果然美好的都是不现实的。
它就值得给五星！
电影最大的问题（但对于一些人来说是最大的亮点）就是两个排列组合的剧情切换过于模糊，稍微脸盲就会反应不过来。我最喜欢数学家和编辑的组合，面对意外怀孕，大胆接受；面对爱情，敞开心扉；面对出轨，承认与原谅（有争议）。
哈哈蛮好 因为不信天造地设唯一灵魂伴侣那一套 看韩剧会觉得为什么男女主角痛苦来痛苦去都这么痛苦了还搞非你不可一定要在一起那一套 喜欢浪漫的体质很大程度上也是因为里面的关系很轻松不沉重会觉得他们在一起很好不在一起也很好 遇到谁还是取决于你是谁吧
硬凑周星驰周边属于是，但《大话西游》的内核没get到。很多戏直接照搬，反派太强行了。
三星半吧，歌都挺好听的，主要为了看李光洙，嘿嘿
直接选择允儿cut
韩版《真爱至上》，但是离原版十万八千里，小浪漫都被韩国人搞明白了。非常喜欢姜河那，演技可圈可点。喜欢韩智旼那条线的故事——哪有那么多有情人终成眷属，多得是爱了很久的朋友。
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