8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
【2022.03】Ron为什么没有在彩蛋中回来
看了维斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，再看《天赐灵机》就感觉没那么出彩了。其实就是《超能陆战队》的剧情的与时俱进版，表达了一些大数据对我们的影响和反思。社交网络下，我们的确越来越远了。 / 2021.12.28 公司
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
学校里面孩子们拷贝解锁机器人限制是高潮，之后感觉就趋于平淡了
辛苦导演了，安排了这么多人来帮助一个男孩长大（虽然他最后也没有什么惊天变化），祝他不要崩溃，祝他获得勇气
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相，幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片，今年十佳。
自传体就真诚多了，细碎迷人，充满种种惹人发笑的温暖趣味；生活的本质就是打岔，“电影没什么用，但能让从糟糕的生活里转移注意力”，以帮助你回去过生活，隐喻和种种手法，本质是你想说什么；那不勒斯可真美啊，只记取温暖自己人生的部分，是难能可贵的视角，只是这种生活浮在空中，哀伤和快乐，都离政治社会相距甚远，如同加了一层滤镜。
结局草率，机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了，除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
法比托一生中最重要的遭遇，都浓缩在了80年代的这个夏天：马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰，当然还有，走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
每个孩子都有一个小白的时代，社交建立在固有的网络模式之上，非理性跟风显露，号称的坚固友谊死板单一全不可靠，与此相对的，跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处，开发了更适合孩子个性释放的交友准则，怪胎不怪，只是缺少足够的理解。
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的，你选它，它才可能选择你。
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的，探讨什么是朋友，但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
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