被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解，充斥各种港片桥段，说它糙，因为人物动机做得有些问题，和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意，他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了，她出现了，她消失了，她为什么出现又消失了，剧本完全没有交代。配乐燃，结尾处理得好，半部好片，三星鼓励。
套路不是问题，
自信点，眼睛没问题，小点能怎么了。
3.5星，前面的剧情差点意思，甚至可以抠出一个三室一厅，可以看到很多星爷电影的影子：主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等，人物的皮肤质感细节表现都挺一般的，仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的，最后二十分钟的决斗很燃，结尾的处理很精炼（不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过），有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园，颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
影片的最后，我忍不住叫了一声好，并带头鼓掌。而此时，我的眼角已经因长时间在泪水中浸泡而有些疼痛。2021年的最后一天，在这样一部电影中结束，感到无比的快乐，今年无憾。国产电影今年除了这一部外，还有《爱情神话》都是值得去看的佳作，当然，别忘记带着孩子一起去看这一部《舞狮少年》。
不够完美而美，足够克制但燃。
1⃣️看到最后就三个字：燃爆了。我整个人内心就直接疯狂卧槽卧槽卧槽？？？？结束时整个影院疯狂鼓掌👏👏确实最后把我惊艳到了（有点欧亨利式结尾的感觉2333）
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影，如此出色的配乐，运镜，光影细节，乃至悲喜结合的节奏感，把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃，甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工，某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它，真的，太棒了。
它镜头流畅剧情完整，不模仿不东洋不西洋，用现代故事讲传统情怀，讲佛祖讲留守讲农民工，还配上白话客家话普通话的歌曲，看得感动骄傲，看得泪满面，把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影！大家注意阿娟去上海前的那个清晨，练了整夜的他再次听到内心的呐喊，同时，整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕，比片尾都棒！
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了，b站上面的言论让我感到心寒，越是这样我越是要夸一夸这部电影，好了，我就是行走的五十万我摊牌了
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
结尾的时候，我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
前半剧情拖沓，台词尴尬，国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良，天台起舞非常浪漫，配乐很有特色，所幸有一个坚定有力的收尾
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服，调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
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