平凡家庭中长大的天才游泳选手白泳泽与家道中落的千金小姐宋茶茶在人生低谷中相识,成为欢喜冤家。泳泽的好友蓝天因为秘密不得不离开未婚妻茶茶。因此,在事业、友情、爱情面前,泳泽和蓝天从好友变成竞争对手。经历了严酷训练,二人在成为国家队成员的终极一战中展开对决。蓝天父亲设局让泳泽被迫放弃比赛,得知真相的蓝天战胜内心的胆怯,捍卫了竞技体育精神,毅然归还本应属于泳泽的荣誉。三人在经历诸多波折后成长为有责任感、性格坚韧、内心阳光正直的出色青年。
恭喜赵婷。但我还是要说,这个电影真的很难进入,也很难让人接受,大段的慢镜头,过于平静和冷峭,这就是一个超长版的MV。
4.5 在路上,只因仍活在回忆里。没有爱得深沉,不会四海为家。
目前看过最有诗意的公路片,赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者,演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流,将身体赤裸地浸入溪水中,这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑,是不是自己才是被自然流放的那个人。
“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
无聊、乏味、充满陈词滥调的公路电影。人物和情节一样,太过扁平,看电影简介就能构建整个叙事和表达的电影。
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
资本可以随意流动,但劳动力就其自然属性则很难,流动的劳动力成了现代的nomad;但他们又并非游牧民,游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险,现代nomad则与生产资料分离,除了为生活所需的少量组织(清扫垃圾、实物交换、娱乐……)他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想:如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
最喜欢片尾的那段对话,使人辽阔与豁达。见众生,见天地,见自己,是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
悲歌唱成赞歌,凄丽柔美纪录,既然决定上路,就只顾风雨兼程吧,我们路上见!
比起他们
本片故事线极为简单,导演不着墨在人物关系,而是轻描淡写,女主弗恩开着房车在路上,遇见了许多和她一样的人,他们各自有其在路上的理由,“去看看美好的世界”,让自己的余生不是躺在病床上,在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话,她停不下来,停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波,正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景,大部分时间都是音乐➕摄影镜头,不过除了少数的年轻人,在路上的多为苍老的人,也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程,探索无尽的风景。
我还以为是美国本地人拍的,拍出了失产者的困境昔日的第一大国的困境,但又不死心地想要为这种现状去开脱,为了追求精神境界啦不是因为没钱被困住了而是因为精神上被困住了啦……巴拉巴拉,但这或许也是现状的一种表现吧。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
从为了缅怀上路到想上路 从朋友领着到自己为新年点小烟花 见过临近终点 见过可能的停留处 然后从最初的家里再出发 压低的地平线和山脊的太阳 水里的身体 姐妹二人一个走向房子一个沿路走出画右
画面好美,很多单元都很感人。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
配乐太妙了……
印象最深的就是那句,如果你要了解当地的生活,就去AA。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
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