(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕(但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
超出预期,久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准,正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素,却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事,有笑有泪有成长,暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线,从青春的勇敢,到放下释怀,再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我,弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色,两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分,个人觉得并不重要,无论Ming是男是女都没有关系,但更倾向于那是精神向往的具象化体现,是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,那就是未来。”但不喜欢也没关系,你可以选择诚实面对自己。爱就是爱,不爱就是不爱,爱而不得也不一定是种悲哀,因为未来总会有盛夏。
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel~电子乐、电音节,拍得挺嗨的!虽然是远景,但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形(?)有人留意了演职员表吗?真的是暑期档救市电影 …
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel~电子乐、电音节,拍得挺嗨的!虽然是远景,但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形(?)有人留意了演职员表吗?真的是暑期档救市电影 …
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
感谢盛夏未来,感谢陈正道!让我懂得青春有遗憾不算什么,最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
超预期,好看,不矫情、不膈应、不尴尬、不狗血,仿佛是我们自己青春的样子——纯洁、美好。勾起了很多回忆,也对未来更有勇气~感谢这部电影!
青春的记忆总是那些,早恋、高考、家庭矛盾,再平凡不过了,充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳,其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话,那种孤独感,形影单只被吴磊演绎的非常好。
3.挺好的真拍挺好的
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
提名:最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳音效,最佳女主角-张子枫
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